美学研究生是怎样炼成的？ 

肖　鹰

　　　《美学三字经》：人之初，性本善。性相近，习相远。有学言，无知问。要知错，勿惮改。错之大，在伪错。长心眼，不贰过。勿依老，勿卖小。戒霸道，戒撒娇。讲敬畏，须诚意。莫妖言，莫惑众。天不怕，地不怕。兴批评，方进化。

　　上月我发表《马未都先生的“睾丸说” 》一文后，近日陆续收到多位校外学生来信，表示我的文章引起了他们对美学的兴趣，有意将来报考我的研究生，向我询问我在清华教学的情况和我对考生的要求。因为工作繁忙，不一一作答，在此统一回复，也方便其他有同样意向的同学了解情况。

在清华，我开设两门本科生课程：哲学系本科生专业课程《美学原理》，全校公选人文素质核心课程《艺术史导论》。我认为，这两门课程，对于美学学习和报考美学研究生，是互相支持的专业基础课程。

在教学中，我对希望学好美学，特别是有志向以研究艺术和美学为学问的学生有如下要求：

1）              美学研究的主要对象，是艺术。要懂得美学，首先要懂得艺术。英国学者贝尔讲要从事美学研究，必须兼具艺术的敏感和清晰的哲思。美学不是概念、不是教条，是从艺术中提取的人生智慧。没有艺术的修养，是不可能真正领会美学理论的；没有艺术的敏感是不可能有美学思想的。没有艺术感，只能玩抽象概念、搬弄教条，甚至死钻牛角尖，把美学搞成“不生育的修女”。因此，要学好美学，必须在艺术欣赏和见习上下功夫，而且要培养自己由衷地热爱艺术，“不可一日无此君”地观赏、体验艺术。。（贝尔《艺术》序言中谈艺术感与哲思两者关系，甚精辟，当用心一读。)

2）              艺术是存在于艺术史中的，要懂得艺术，必须接受系统的艺术史训练。英国学者贡布利希在《艺术的故事》开篇就指出，没有一种东西叫“艺术”，只有在艺术史中的这样那样的“艺术”。你不懂得艺术史，不掌握艺术风格和技艺的演变历程，不仅不能准确鉴别，而且也不能有效欣赏。外行看热闹，内行看门道，不懂艺术史，一看就走眼，开口就出错。不懂艺术史，你就是跑到希腊，你也看不到希腊艺术的美，你会犯歌德所批评的那些艺术门外汉的低级错误，以为米隆雕刻母牛的目的就是让它逼真得勾引雅典的公牛发情。（歌德《米隆的母牛》一文，对于想入门希腊艺术的朋友，值得好好一读。）

3）              美学是哲学，是人类对审美和艺术的哲学思考。要学好美学，必须有哲学思维。为什么约在2500－2400年之间，古希腊创造了一个“美的王国”？这不仅是艺术技艺和风格的发展结果，而且，更重要的是，公元前6－5世纪的希腊哲学在背后提供观念支持。不懂希腊哲学，你就不懂得为什么希腊人宁愿为了美而牺牲逼真性（比如，希腊神像雕塑的比例，就是按照非自然的和谐比例“CANON”来设计的，即所谓“黄金分割”）。相应的，如果你不懂得德国哲学家莱布尼兹的“预定和谐说”，你就不可能理解为什么明显以偏概全的温克尔曼的“希腊艺术静穆说”会被启蒙时代的欧洲广泛接受，从而引发了十八世纪后期的新古典主义运动，并且延伸到唯美主义中。（理解温克尔曼，英国学者、唯美主义鼻祖佩特的《文艺复兴－－艺术与诗的研究》最有启发。）

提醒有意报考的同学，美学研究生是一个非常艰苦的学业，难考，难学，更难入世，报考务必慎重。 

报考清华美学研究生（含博士生）建议初步阅读书目：

A．西方部分：

1、 [古希腊]柏拉图：《理想国》

2、 [古希腊]亚里斯多德：《诗学》

3、 ［德］漫克尔曼：《希腊人的艺术》

4、 ［德］康德：《判断力批判》

5、 ［德］黑格尔：《美学》

6、 ［英］佩特：《文艺复兴》

7、 ［德］尼采：《悲剧的诞生》

8、 ［法］杜夫海纳：《审美经验现象学》

9、 ［德］阿多诺：《审美理论》

10、 ［英］贡布利希：《艺术的故事》

B．中国部分

1、  庄周：《庄子》

2、  《周易·系辞传》

3、  嵇康：《声无哀乐论》

4、  陆机：《文赋》

5、  孙过庭：《书谱》

6、  叶燮：《原诗》

7、  王国维：《人间词话》

8、  朱光潜：《诗论》

9、  宗白华：《美学散步》

10、  叶朗：《中国美史大纲》