隐性诗意：隐形的、看不见的“龙骨”或“诗核”

孤独的生命

         （法）米歇尔·乌勒贝克

孤独的生命终了，

道路变得透明

我再也没有一个亲人：

一座岛沉没在大海中。

（树才 译）

表面看，诗是靠句子串连起来的，究其实，诗是靠“意”统领并串连的。这个“意”，不是单纯的“意义”和“意思”，更是意味和意境，笼统地，我们把这个“意”称为“诗意”。

诗意有显性和隐性之分。显性的诗意比较浅显、直观，稍不留意，就会流于直白、浅薄；而隐性的诗意更具艺术魅力，但一不小心，就会堕入晦涩艰深的渊薮。

诗意隐性的诗，全诗会有一条隐形的、看不见的“龙骨”，支撑着整首诗，我们也把它叫做“诗核”。

 法国著名小说家、诗人米歇尔·乌勒贝克的《孤独的生命》，很短，全诗只有四行，却很辽阔，绵长的意味来自诗句与诗句之间巨大的落差和张力。

孤独的生命终了，

道路变得透明

开门见山，直接写到死亡，写到孤独的生命“终了”那一刻——道路变得透明。据说人在濒死那一刻，是会看到光的，自己的灵魂就寻着那光而去，没有苦痛，只有安详与喜悦。这是一种解读；另一种解读是不是这样？人生的道路是崎岖的，阴暗的，甚至是黑暗的，充满凶险，而到了“终了”那一刻，一切都放下了，都不重要了，于是道路突然“变”得通透明澈起来。一个“变”字，隔开了生前与死后，落差陡然形成。

我再也没有一个亲人：

一座岛沉没在大海中。

一个“再”字，充满了悲怆的情感色彩，似有解脱，但终是遗憾：“我再也没有一个亲人”——没有了情感的牵扯、羁绊，却也没有了生趣，了无幸福可言，无限的不舍与抱憾——我就像“一座孤岛沉没在大海中”——我生前是孤独的，死后更孤独——孤独地来，孤独地去，从百年孤独，到永恒孤独。

每个生命其实都是孤独的，所谓人生，不过是在孤独中彼此相遇——一份孤独遇上另一份孤独，一座“孤岛”遇上另一座“孤岛”——但每一座“孤岛”的“沉没”，都是那么悲怆而令人心伤，但面对“大海”，我们多么无助，多么无能为力——所谓人生，不过是“孤岛”与“孤岛”短暂的相遇与欢愉。

乌勒贝克的这首诗，诗核不是“孤独”，而是爱——在无限的孤独（漫漫人生）之中，爱（“亲人”）是多么珍贵，多么可惜。在沉没之前，诗人米歇尔这座“孤岛”，指给我们看，那“爱”的真谛。

赵丽华的《风吹吹过》，也属于诗意隐性的佳作，一条隐形的，不易察觉的“龙骨”贯穿着整首诗歌——

风沙吹过……

　　　　赵丽华

　　风沙吹过草原

　　风沙吹过草原的时候几乎没有阻挡

　　所有的草都太低了

　　它们一一伏下身子

　　用草根抓住沙地

　　风沙吹进城市

　　风沙终于吹进城市

　　在城市的街道上

　　它们飞奔

　　步伐比行人还快

　　它们遇到混凝土建筑

　　遇到玻璃幕墙

　　它们一路地往上吹

　　带着情绪往上吹

　　在最高的楼层

　　呜咽的最厉害

　　风沙吹过我居住的城市

　　向南一路吹去

　　风沙还将吹过我

　　吹过我时

　　就渐渐弱了下来

因为部分探索或谓游戏性文字被网络恶搞，诗人赵丽华备受争议亦可谓饱受折磨，却也在这份争议与折磨中声名大噪。“梨花体”文字一度甚嚣尘上，几乎成了非诗、伪诗的代名词，赵丽华本人也因了所谓的“梨花教主”身份而时时处于漩涡的中心。然而抛开这些纷扰，总体来看赵丽华的诗歌写作，一些篇什却远非世俗意义上的所谓“梨花体”文字可比的。

赵丽华的诗歌语言有着明显的口语倾向。口语的适度运用，可以增强现代诗歌的可读性和亲和力，但是须强调这个词：适度——过之则粗鄙浅陋乏味不堪，一如网络市面上那些“梨花体”的文字垃圾了。语言的口语性必然要辅之以结构的松散性，有时甚至是越散越好，却一如散文之要义，务须形散神凝——每于关键处若不经意地提炼出出其不意的诗意来，否则尽是流俗俚语，“诗”从何来？

《风沙吹过》可以看作是赵丽华诗歌的一个代表作，也是诗意隐性的典型。

诗歌从“风沙吹过草原”展开去，继而“吹进城市”，一系列的表象都有着生动的细节支撑，读来轻松顺畅，读者的思维随着诗人笔下的“风沙”迅即刮向遥远和未知，及至“吹过我居住的城市”，甚而“吹过我”——由远及近，此时的“我”竟然与整个外在世界对峙并对等，漫漶的诗歌思维蓦然向内心收拢——“吹过我时/就渐渐弱了下来”——一个“弱”字，将纷繁嚣扰的外在世界之“强霸”外壳揭去的同时，亦将诗人内心的独立与顽强品格或勇敢追求诗意地凸现了出来，却又不动声色、不温不火，颇有四两拨千斤之效。

“我”在这首诗里，不仅仅是个体，它还暗指所有女性甚至整个物质和人文世界的弱小事物，而面对“风沙”之大，“我”之何为？何能为而何不为？这些都是读者在阅读时可以诗意理会并默默关照的。