——读晓风诗集《与落叶谈诗》

        诗为何物？不同的诗歌写作者自然会给出不同答案。晓风在《与落叶谈诗》中说：“一首诗，是承载波涛的车马”。很显然，在晓风眼里，诗歌就是心象与物象的叠加，一种灵魂的承载物，诗歌的种种表现无非是在为灵魂找寻更多的出口。

        基于此，晓风的诗写不是对事物简单的描摹，而是更高意义上之于生活乃至人生乃至整个世界的体悟与挖掘。他的每一首诗，无论表现怎样的主题，都是心灵的一次次悸动，是探寻，呐喊，是抵达。

        离开诗歌多年，晓风现在重拾，在书写中便更多了些生命体验及个人对于客观世界的观照。因而，他诗写的路径始终是向内的。与一般回归者不同，其叙述基调几乎呈“冷抒情”态势，如是书写态势同时也决定其诗的意义指向，不一样的含糊性催生着诗歌的繁复性与多元化诗意表达。在《与落叶谈诗》这部诗集中，我们能轻易地读到一颗心灵强烈的颤动，事物的矛盾性与作者个体心性相成相辅，融会贯通。

        整部诗集所涉猎的题材相对宽泛，不论写亲情、乡情、山水情，还是写作者个人内心点滴的感悟，最后终归结于“心象”建构。物为心用，万象皆为“心意”。通常，一首成功或较成功的诗，应该具备三个维度，即：宽度、厚度、温度。以此来权衡晓风的诗，无疑，他的创作实践值得肯定。在我看来，晓风对生活的观察、事物的洞见、心性的诠释，不是平面的，而是以立体架构来凸显并打通诗意路径，赋予诗歌文本更大的向度更广阔的纵深度。

        晓风的大多数诗作围绕“物象”“心象”的叠加做文章，在打开方式上，用一扇门打开另一扇门，良好的层次表现与建构手段确保了诗意的内部流通，从而实现有效的发散和扩张。尽管“用心良苦”，但因意象的精准和内在情感力分寸把控到位，整个文本就显得自然谐和、丰盈饱满。

        《与落叶谈诗》作为诗集主打诗，具有典型性。诗歌充分利用意象隐喻作用，串联意象与意象间内在逻辑，将意义生成的聚焦点主要放在“落叶”和“一首诗”上，并透过“落叶”和“一首诗”完成了对中年人生状态的叙写。与落叶谈诗，其实是对过往的一次审视，也是对当下的一种叩问与关切。“白云忙于修辞/火趁机烧灼苦难的舌头”，作者巧妙利用各意象的相互交错，展示出对生命意义与价值的重新认识和思考，具有强大的诗性张力和诗意穿透力。

        物象作为心象铺垫，由外而内，层层递进，比如“书信在交响乐的洄漩中裂变/像警示的路标/抉择彰显生死高度/命数是紧攥手中那根决绝的绳索”（《书 签》）；“喷洒的高压水枪，带你冲击世界/充盈粗粝的摩擦声/像在艰难时刻搓打你的骨头”（《洗车有感》）等。心象作为物象抵达，步步为营，终成正果，比如“枯竭敲响警钟/复活是消融中不老的辙印/村庄总在罡风之上/而一首诗，是承载波涛的车马”（《与落叶谈诗》）；“暗夜中/鸟翅鼓振心房/呼吸找到明亮的方向/——那绿叶枝头繁星孵化的窠巢”（《松弛的暗涌》）等。以心接物，以物人心，这种以“心象”为定位的书写，由物象向心象转换，并最终实现对客观物象的超越。可以说，晓风的这种诗写追求不仅是当下的书写，在一定程度上，也具有中国传统文化艺术的审美特征。

        在情感内化及诗核聚焦方面，晓风的诗同样做了努力。在蛰伏式的状写中，情感的节制与行文的内敛达成默契。动静之间收放自如，在一个“藏”字里，制造空间。他写父亲：“父亲抖颤的背影/在如钵湖光中渐渐入定”；他写母亲：“母亲在病床上/似乎也听到了光的鸣音/枯干的耳廓/在一天的开端，竟有了新鲜的血色”；他写友情：“岁月斧斫中/纠集风化的朱砂痣/于昏黄暮色中/重新拼凑你的身影”；他写乡情：“远山的翅膀/栖息高台之上/像瓦片一样坚守忠诚”；他写山水情：“脚板被硌痛的神经/连通青春斑驳的记忆/犹如千年古樟下的一窝龙蛋石”。在诸如此类沉稳而波澜不惊的表达中，作者所隐藏的必定是来自文字背面的“波涛汹涌”。晓风深知，好的诗歌不是要我告诉你什么，而是你在这些文字中读到了什么。

       晓风是一个真诚的诗写者，一个游离种种经历间的审世者，一个善于在世间万物中寻找真相的思考者，因而，在他的诗歌中往往寄寓一种触及灵魂的力量，令人欲罢不能。

        诗艺无止境。愿晓风在诗之路上，越走越远，越走越好。

        （原载《江南晚报》2023年8月15日二月泉副刊）