流泉诗歌：对生与隐忍的诗学
涂国文
流泉诗歌是一种对生与隐忍的诗学。新近由长江文艺出版社出版的诗集《流泉诗选》，典型地体现了诗人的这一诗歌美学特征。
对生是一个生物学术语，为叶序形式之一，指的是茎的每个节上长出两片叶子，彼此相对。流泉很多诗歌，意象都如对生的叶片一样，两两出现，或关联，或割裂；或对称，或对比。他的诗歌，总是有意无意地将一个完整的事物拆分成相对或相反的两个方面，制造一种坼裂，在坼裂中使事物对峙的两个方面，重新建立起一种新的联系，建构出一种新的意义。这种“对生诗学”，最大的价值在于营造了诗歌的内在张力。意象组合的“对生诗学”，是流泉诗学的一个重要组成部分，流泉诗歌意象，较少使用并置式组合、发散式组合，多使用对立（对比）式组合、对称（并蒂）式组合、叠加（覆盖）式组合和串联式组合方式。
一、对立（对比）式组合。譬如《风是闪电的种子》中“日渐腐朽的肉体”与“闪光的灵魂”等。诗人有意把完全对立的两个意象组合在一起，形成一正一反、正反对立的意象系统，营造出一种对比鲜明、发人深省的审美效果。这类意象组合方式的关键词是“对抗”。诗歌由“对抗”入手，破译事物与事物之间的关系，表现“自我辩驳与反叛”（《炊火》），或自我的坼裂与切割。二、对称（并蒂）式组合。譬如《竹枝词》中“剪下的明月，一半竹枝，一半暮色中的旧经卷”等，这类意象组合方式的关键词是“一半”，在一种将事物一剖为二的有意“割裂”中，制造新的张力与意义。在一些诗歌中，诗人甚至故意将这种“割裂”推至极致，弃对称而取边侧，在一系列的“偏旁”“偏心”中，蓄意制造一种意义的“失衡”，以此培育出一种诗意的“跷跷板”效应。三、叠加（覆盖）式组合。譬如《丽阳门》“我夹杂在青砖与青砖间”；《途中》“岸/抱紧了/岸……这些诗句中的“青砖”与“青砖”、“岸”与“岸”，采用的就是同物叠加与自我覆盖法，表现诗人内心矛盾的自我消解与自我调和。流泉诗歌意象之间的语义坼裂，是通过“和解”“回到”“成全”等方式进行自我焊接与自我修复的。这是流泉诗歌意象的和解与圆融之道，也是诗人生命的和解与圆融之道。自然，流泉诗歌还使用了其他意象组合方式，譬如《狮山》使用的就是串联式组合方式，以“晃动”一词，串联起本体“身体”与喻体“狮山”。不过，这种单一使用某种意象组合方式的情况在流泉诗歌中占比并不高，它更多的是综合使用多种意象组合方式。
流泉诗歌风格整体呈现出低沉的特征。他的诗歌中高频出现的语汇，是漏洞、荒凉、腐朽、灰烬、暮色等。这类灰色调意象群覆盖下的，正是诗人对现实的沉重忧患与悲悯。流泉诗歌中有两个反复出现的重要意象。一是“锯齿”。“锯齿”是流泉对现实世界的一种真切感知与判定。二是“火焰”。如果说“锯齿”象征着现实对诗人的伤害，而“火焰”则无疑意味着诗人对现实的反抗。流泉诗歌，多书写心灵之幻景，多用幻景书写构筑一种“第二现实”。譬如《星空》：“孩子，唯天堂/被大地照亮，并由人间供奉”等。特别是《锯木声》一诗，诗歌先将幻觉真实化，再抽离真实化后的真实性，向更高的幻觉化攀跃，以此制造一种亦真亦幻、惝恍迷离的诗境。
“隐忍”是流泉诗歌又一个重要的关键词。流泉诗学也是一种“隐忍诗学”。这种“隐忍”，既是一种生活的隐忍，也是一种艺术的隐忍。流泉诗歌中，潜行着一个低首、沉默、隐忍、坚韧的诗歌主人公形象：“在低处缓缓移动的羊，和与羊一样低着头的人/一直低下去”“一只羊低着头/多像一个尘世埋在泥土里”（《大地》）。隐忍是一种被动态的生活姿势，也是一种主动态的精神救赎。流泉诗歌中，低回着一种深沉的中年人生况味。“山河变细/我已用尽沧桑”（《拐杖》）。然而，诗人天生就是具有“闪光的灵魂”（《风是闪电的种子》）的时光反叛者。尽管现实与理想南辕北撤，诗人仍然没有主动交出手中的旗帜和心头的热血，这种在苍凉的背景中绽放的希望之花，更加显得弥足珍贵。这是一种深刻的人生体悟与写真，诗人在炎凉的世态中，获得了醍醐灌顶般的顿悟：“看穿了，茗字之上/一把草”（《茶经》），而新的人生之路，就在这样一种顿悟中悄然延展：“荒芜，同样承载着新的生成”（《证据》）。流泉诗歌充盈着一种孤独意识和自省精神。首先是孤独，无论是悲凉入骨的《夕阳》，还是“尘世啊，总有/那么多悲伤，等着我们/去原谅，就像/一本书滚过那么多黑色的文字/需要，一张白纸/原谅”的《拾星光的人》，都是诗人的孤独自白书。其次是自省，诗人常常在诗歌中进行自我审视，譬如《履历》：“我是谁呢/当一个无我之人再一次/去审视自己/另一个我，或许，正在世态的媚俗里/报之以嘲笑”。
隐忍中都藏着深情，作为一个祖籍湖南娄底、居于浙江丽水的现代离乡人，流泉有着与生俱来的双重乡愁。故乡、亲人，在流泉诗歌中，朗照着一轮乡愁的明月。对于诗人流泉而言，乡愁也是一种隐忍。正如诗人在《遥望》中所言，隐忍的乡愁，具有一种锥心蚀骨的“腐蚀性”：“在别人的土地上/找故乡”（《年关记》）。而古老农耕文明在城市化浪潮席卷下的节节败退，更在诗人的心房投下了面积不小的一片阴影。《村庄》一诗，书写的即是在吊车高悬的手臂下村庄的消逝，以吊车之高，显示城市化的不可一世，以及村庄的卑微。流泉的乡愁中沉淀着对亲人一片深沉的情愫：“蹒跚的祖父/在夕阳中，牵着我”（《窗外》）；“我的父亲始终沉默/像族谱上不起眼的小逗点/也像一颗被弃置的木讷的/石头”（《门锁》）。而诗人对慈母的感恩，更是谱写了一曲现代版的“游子吟”。在诗人心目中，“母亲是菩萨/迟到的修行，刻满了她的忠告”（《六月》）。特别是《光芒》《戒指》这两首诗，将镜头对准母亲手上的戒指，由戒指闪光—母亲的手闪光—风闪光—松果闪光—星星闪光（《戒指》），在“闪光”的特写镜头中，凸显“母亲/坐在一枚/戒指上，白发/在闪光”《光芒》。其对慈母的深情刻画，令人动容。此外，恋情与友情在流泉诗歌中也不曾缺席，譬如书写恋情的《偷窥》和书写友情的《与友书——致乔国永》，也同样令人感动。
流泉诗歌的隐忍诗学主要表征为诗写的温情、节制、凝练与敛藏。流泉诗歌，对旧事物怀有一种脉脉温情。譬如吟颂“泥土称王”的《熏香炉》《斗笠盏》《凤耳瓶》《美人醉》《梅瓶》《容瓶》《窑变》，以及写旧物的《旧书记》《银器》等诗篇，无不在对旧事物的观照与书写中，抒发诗人对旧时光的温情回望，表达诗人的时光之叹。这些咏物诗章，在对旧器物的赞美中，传递出一种抚慰心灵的温情与信仰。流泉诗歌题材广泛、手法多变。有书写日常生活的，有摹状景物的，有描写季节的，有勾勒世风民情的，等等。多为风格现代的诗篇，也不乏具有古典意趣、体现古典美学的诗篇，譬如“这尘世的桃色/轻了许多骨头”的《梅瓶》等。诗歌语言高度凝练，跳跃性很大。诗行的长短完全受制于诗句本身内在的节律，无人为的限定与谋划，短则两个字，长则近三十个字，充分体现了诗歌创作的自由意志和建筑美学。
流泉诗歌还有个迥异于其他诗人的行文特点，那就是篇末多“卒章显志”式的引述，譬如：“而‘日落，正在搬动/尘世的荒凉……’”（《终其一生》）；“‘——他吞下一枚落日，挖掘机紧紧咬住/大地的嘴’（《暮春之诗》）”；“——‘比生命更锐利的舌头，不是盐/是火焰’”（《炊火》）……这类引述，既收束全文，又起到了画龙点睛、深化主题、引人思考、制造余韵的功效。
涂国文：中国作协会员、中国文艺评论家协会会员、浙江省写作学会副会长。出版著作九部，作品见于《人民日报（海外版）》《文艺报》《民族文学》《山西文学》《安徽文学》《作品》《星火》《江南诗》《诗神》《诗潮》《诗歌月刊》《诗林》《西湖》《文学港》等150余家报刊，入选80余部诗歌选集。
（《交通旅游导报》2022年7月20日梅花碑副刊，发表时有删节）
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(2022-07-20 15:07:51) 
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