顺德国际合唱节艺术总监：唱，还是不唱？          

在世界合唱理事会主题峰会上的发言节选

约翰·鲁兹（荷兰/韩国）/文

“荷兰的古典音乐合唱已经死了！”
我首先要告诉你们一些让你们震惊的关于我的祖国荷兰的负面的新闻：
除了那些受过文化和音乐背景的高等教育的学生，大多数的年轻人并没有直接感受到。参加合唱队被认为是过时的或有“奇怪癖好”（这是主管荷兰政府文化预算的议员说的话）。而且，政府把这一块的资金和补贴降低到零，因此，那些靠州政府扶持的专业乐团存活不下来。
但流行歌曲合唱却异常活跃！流行音乐和爵士乐都炙手可热。很多团体和新的组合陆续出现。我们先不谈这些组合的质量如何。还有很多东西需要我们去做，但是这依然是荷兰合唱界复兴的开始。就连国际电台都重新对合唱团燃起兴趣，团队的表演搬上了电视屏幕，而且还有专门的比赛。

好，让我重申我一开始的话：荷兰的（古典）音乐绝对没有死亡。而是表演者和指挥不复存在了。他们在与人沟通上失败了，只是教会我们怎么正确地演奏音乐，使得他们与观众间产生了距离。他们没有通过他们的动作、语言和感觉与别人或者合唱团交流。他们甚至没有在队员之间形成一种聆听的态度，一种无论是对合唱还是重唱来说都非常必要的态度。新的趋势是试着在表演过程中，通过编排舞步、动作来使表演更加有趣。通常这样做的结果并不会带来欢乐，反而是伤感，因为这样做并没有为音乐本身增光添彩，我们到底失去了什么？
情感-灵感-感觉-笑-哭-讲故事-交流

必须回到我们自己的舞台上
我想，我们做了很多博物馆式的音乐。我们表演的是音乐史而不是现代的音乐。就如同作曲家们所做的一样，我们必须回到我们自己的舞台上做自己的音乐。
年轻人能直接感受到音乐，他们也觉得这中间存在一个问题，那不是他们自己的音乐。也许一个国家有很多文化遗产，有他们的教育原则，可学生们感觉是被逼着学的，或者他们对所唱的完全没有感觉，结果音乐表演越来越少。
我认为，激励学生们去与他们自己的音乐世界联系的话会更好些。我们不是必须要唱POP/或者其他流行音乐，但只要我们与年轻人沟通和联系起来，我们就能做出任何形式的音乐。
在荷兰，面对家庭作业或任务学生都想知道为什么。所以在合唱团中，他们同样需要被激励、被鼓舞。要告诉他们音乐背后的故事。最重要的是我们要把音乐融入他们体内。

让音乐旋律抓住你
音乐在最初时期是很实用的，很有益的，而且所有人都能参与其中。只是在最近的200年里，我们把表演者与听众分裂开。听众只能坐着，不能动也不能发出任何声音。
我认为音乐的力量会直接作用于你。它进入你的身体，旋律抓住你，是你自动跟着旋律和节奏去跳，去唱。中国呢？
例如：在乌德勒支大学，一整个月，我指挥了一个合唱团唱巴赫、康塔塔，观众一起唱众赞歌的音乐会。这次特别的音乐会是这样的：
1.欢迎致辞
2.给合唱队和观众排练四声部众赞歌
3.10-15分钟的合唱团的乐队表演，解释康塔塔。
4.康塔塔的表演，加上最后全体的众赞歌。
表演卡尔米拉·布拉纳，所有人唱“0，0，0， Totus Floreo”。
演唱著名的清唱剧本杰明·布里顿的尼古拉斯康塔塔等等。
5.在亚洲，我发现一些技术上的东西很不同：
关于乐句，音准和力度变化：过去很多作曲家都做得很现实，他们为某个名人，在特殊的地方，特殊的场合上创作作品。
在莫扎特谱写他的《C小调弥撒》整整200年之后，1982年的8月，我在萨尔茨堡的圣彼得大教堂听到了这首神奇的作品，让我体会到了原作创作时的氛围。
我经常听到一些为教堂写的曲在别的地方演唱，不幸的是，不是每一个指挥都懂，他必须对声学有很透彻的了解才能使音响听起来很好。对一个没有任何混响的演出厅，或有一个7秒钟回音的教堂，你要怎么办？如果你的国家没有任何混响浓厚的大教堂，你怎么样表演欧洲教会音乐？也许这就是为什么韩国合唱团长葛市都很大声的原因，乐句和力度变化都很小。

关于语言和节奏
我们的语言直接反映到我们的音乐上来。在韩国与亚洲歌手相处后，我意识到这一点。在唱其他国家的歌曲时，只是翻一个词和唱对音是远远不够的。因为欧洲的作品，和我们的作品是不同的，特别是音准和乐句。
例如：I am going to my house (我要回家了)(.._.   .._)
英语中，有强调和重音，而在韩国，是没有强调和重音的，只有词语开头的重音。你能想象是什么导致了这些起伏？你想要唱西方的经典而你又不是在那个环境中长大的话，这些方面是非常重要的！
大约一个月，我在合唱比赛聆听我自己的改编《摇篮曲》，然后一个裁判同事问我：你真的想要它变得“古典”吗？（他觉得合唱队的表演毫无感情和不合适……这就是所谓的古典！他暗示如果要唱古典的曲目，他会接受这种方式！！！）
我肯定他没有意识到他没有直接说出来的东西，但对我来说，又再惊讶一次，忘记音乐最基本的根源是多么容易：
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