由台湾编舞家周书毅编创，雷动天下14位舞者演出的《在北京跳舞》，于前晚（4月6日）试演结束。我很喜欢这台节目，不但因为整个制作包括舞蹈、音乐、灯光、服装融合无间，更在创作的形式和概念上，带来许多实验性的尝试，为中国的现代舞发展增添一页重要篇章。

舞蹈以“在北京跳舞”为名，从舞者各自的背景出发，因为不同理由来到北京跳舞，而以此为轴线，发展出一个70分钟的作品。刚好舞团14位舞者来自澳门、天津、重庆、河北石家庄、河南许昌、四川绵阳、湖北鄂州、湖南岳阳、广东揭阳、江苏南京、内蒙包头、山东济南、山西大同和台湾台北14个不同城市，舞蹈便以舞者们各自的家乡话介绍自己开始，展开旅程。

在传统的舞剧来看，舞者的背景确实提供了丰富的素材，舞者生活怎样艰苦？受过什么委屈？身体的疼痛？精神的紧张？和家人的关系？当然还有金钱物质上的考虑，这些都一定能获得浓郁的煽情效果。不过，《在北京跳舞》的实验性特质，在于编舞把一切容易引起观众共鸣的故事情节抛弃，而专注于挖掘舞者的身体感觉。在排练时，舞者每天在编舞的观察下，找寻在家乡时的身体活动方式，和来到北京之后的质感变化。最后敲定的动作，在舞台上看起来极具即兴成分，却其实都是经过千锤百炼后，呈现出来的结果。

《在北京跳舞》中，舞者们不断重复三句话：“我什么名字”、“我从哪里来”、“我在北京跳舞”。他们通过身体呈现一种无间断状态，无论是轻快地呈现家乡小调舞步，或展示情绪的慢板控制动作，或感性的双人肢体接触，因为没有什么特别的故事情节，最后剩下让人无法忽视而熠熠生辉的，就是舞者们的精神——坚持着跳舞。所以在最后一个章节中，看见舞者们集中在舞台中央翩翩起舞，看似是抱团取暖，各人跳着自己的舞蹈，动作有点杂乱，却又出奇地和谐。当浪漫的音乐响起、明灭的灯光轻抚舞者们的肢体，间隙中听见不同的家乡话，说：“我在跳舞诶”。真正喜欢跳舞的观众，很难不被这些舞者们感动。

《在北京跳舞》用力探索舞者的身体和精神状态，没有迎合大部分观众观赏舞蹈的审美趣味，所以当之无愧的是一部“实验流”的现代舞作品。

中国现代舞于2010年正式踏入第三代的发展。跟以往第二代只限囿于北京、上海、广州三地，并纠缠于“学院派”和“非学院派”之争不同，新一代的中国现代舞者更多分散于全国各地工作，而且因为随着国家经济腾飞，互联网科技和高速交通工具改变了生活方式，舞者们更容易获取资讯，交流日益频密，尤其是国家的对外开放政策和文艺体制改革，使舞者們可以在国营机构之外，自力更生，自由起舞，也有更多机会和国际接轨。

在这样的大环境中，中国第三代现代舞拥有了多元化面貌，更分成六个流派各自发展。这六个流派：“意识流”、“动作流”、“生活流”、“即兴流”、“实验流”和“新民族流”呼应着当今世界各地现代舞的发展。其中“意识流”是大部分中国编舞家们的至爱，他们包括马波、桑吉加、谢欣等徜徉于感情意象的处理中，自由而洒脱；“新民族流”则非常合乎中国国情，杨丽萍、赵梁、万马尖措等都各有建树；“动作流”的代表陶冶和“生活流”的代表文慧，则早已成名立万，常常被邀请演出于各大国际艺术节中；“即兴流”近年深受群众欢迎，在许多国内的表演场所，如乌镇戏剧节期间，随时可以看见舞者们甚至普通老百姓，扑身而上；唯有“实验流”的创作，显得稍为寂寞，我印象中，就只有广东的何其沃、上海的小柯和北京的汪圆清等，曾经制作过长篇实验性的舞蹈。

可能中国的现代舞需要更多大胆挑战传统既定观念的“实验流”作品。记得70年代中（近半个世纪之前）我在美国学習现代舞，当时许多编舞概念如文本、结构、动机、元素、发展、变奏等，成为多少年来自己创作时挥之不去的桎梏。如今国际年青舞蹈人才辈出，他们认为那些五十年前的编舞观念，如果不是老套落伍的话，也一定是必须被挑战的对象，否则何来现代舞的多元、变化和发展？

或许中国的传统文化强调经典，具有中国传统思维的文化人，免不了要求中国的现代舞要出经典，因此要为中国现代舞订立条条框框，好让中国的艺术家能够根据規条，把现代舞传承下去！可是现代舞的出现和其核心价值，便是要在传统之外，走出新的路子来。“实验流”的现代舞勇于挑战传统思维、审视舞蹈的创作观念，也因此常常以不讨观众的喜欢而告终。幸好“实验流”的作品并不必然失败，而恰恰是那些成功的“实验流”作品，最有可能成为国际现代舞中的“里程碑”，带领现代舞开疆辟土，继续往前发展。