许多喜欢观赏舞蹈的中国观众，可能习惯于从动作里获得‘美’的感受，或‘情绪’的感染，或‘想象’的感触，其实中国的舞蹈，尤其是现代舞中，也早有了从概念入手，以理性建构动作和命题关系的作品。在国内多年的推动现代舞发展的经验里，我发现北京的观众比较喜欢叩问舞蹈作品的核心内容，而南方广东的观众，却比较关注新颖的舞蹈形式概念。作为中国内地第一个现代舞团，又立足于革命起源地的南方，广东现代舞团自然更钟情于各种带有实验性的舞蹈创作，《舞蹈表达——我们的当代与非当代》便是在这样的前提下发展出来的最新作品。

广东现代舞团于6月17、18日（星期五、六）推出《舞蹈表达——我们的当代与非当代》，是由中国的郭睿和德国的亚历山大·阿舒尔 Alexandre Achour合作编创的舞蹈作品。郭睿是中国现代舞发展中的异类，他在北京舞蹈学院接受民族民间舞蹈训练，2004年获表演及教育学士学位，2005年赴香港演艺学院学习现代舞，2006年考入比利时布鲁塞尔的表演艺术研究及训练中心（P.A.R.T.S.）。这个表演艺术研究及训练中心可不得了，属于欧洲最前卫先锋性的研究创作基地，由当今欧洲继皮娜·鲍什之后的舞蹈大师安娜·柯尔司麦克Anne Teresa de Keersmaeker担任主持，培养出当代许多冲击传统舞蹈概念的年青舞蹈家。

郭睿本来是北京舞蹈学院民间舞系的高材生，到欧洲实习之后，对舞蹈的本质进行了深刻思考，如今他的创作充满试验探索的味道，在国内的舞蹈圈子中可真是别树一帜。在郭睿的舞蹈中，完全摈弃了一般观众习惯的审美动作语言，而更强调动作和内容的合理性；而郭睿的作品内容又充满思辨性质，往往先为自己定出一个命题，然后用自己的舞蹈语言去解答这个命题，而结果的表演便像极一份非常理性化的哲学论文。比如在这次最新作品《舞蹈表达——我们的当代与非当代》中，他首先设定一个理论框架：“‘表达’在舞蹈审美和创作中是最重要的基础，而现代舞所‘表达’的，就是从‘自我’这个核心里发出的思维和感受。”

有了这样的一个理论框架之后，郭睿连续发问了以下一连串的问题：

1·什么是自‘自我’？

2·什么影响并塑造了“自我”？

3·如何在认知和感性的层面上构建‘自我’？

4·如何理解‘自我’的表达？

5·表达如何被传递？

6·如何在舞台上呈现不同形式的‘自我’表达？

作品《舞蹈表达——我们的当代与非当代》便是郭睿面对这一连串问题的答案。不过，在探索如何‘表达自我’这个命题的时候，郭睿并不满足于自己一个人的默默耕耘，更从德国请来他的好友亚历山大·阿舒尔合作，以东方和西方两种不同对‘自我’的认识，进行对话。在西方哲学里，“自我”概念建立在与他者的区分上，认为‘我’是独特而唯一的个体存在，在本质上是与他者区隔开来的；而在东方哲学里，‘我’的完美呈现状态是精神与自然的和谐统一，和外界有着密不可分的联系。西方和东方在认知上的碰撞，帮助《舞蹈表达——我们的当代与非当代》从不同角度，有时甚至是相反的方向，去进行探索，大大增加了舞蹈的复杂性，也让观众在观看时，有更多的思辨空间。

希望体验非情感和非美感，而以概念和思辨先行的现代舞，记得来看这部《舞蹈表达——我们的当代与非当代》啦！