前阵子发了一篇博文，提到在“广东现代舞周——演后艺人谈”环节里，有一位学习编舞的同学，询问来自加拿大的艺术家，在其作品里的动作‘动机’是什么。然后发现，这位艺术家在创作时，完全是运用生活里的动作为元素，并没有考虑如何设计动作，便根本没有动作设计中的‘动机’。我在博文中指出，这位同学询问问题时，只是照搬编舞教材里的技法理论，而在实际创作中，却有千万种其他可能性。我提出这一点，本来只是希望提醒同学们，在欣赏现代舞，尤其是编创现代舞时，可不要被如今学校里的编舞教材所束缚住。

不过，文章发表后，有朋友深感困惑，在微信中提出：“我们在学校里学习现代舞的编舞法都是从‘动机’开始学的，可是离开学校才发现技法里的‘动机’在编舞中没用。那为什么我们还要花一整个学期去学呢？”相同的困惑，其实也可以延伸到整个现代舞的教育方面，就是说：既然现代舞强调自由和个性，现代舞者不希望被学校里的现代舞教材束缚住，那我们花时间去学习现代舞干嘛？

这个问题，其实凸显了‘传统教学思维’和‘现代教育思维’的差异：在传统舞蹈的教导和学习中，老师怎么教，学生便怎么学。课堂的动作从基础的手眼身法步开始，一直到最繁复的技巧组合，都必须在舞台上切实地呈现出来，芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、国标舞甚至街舞，莫不如此。学生跟随大师学习后，身上越多大师的影子风范便越成功。所以传统的表演舞台上，总有许多‘小大师’——‘小梅兰芳’、‘小陈爱莲’、‘小芭芙洛娃’、 ‘小米高杰克孙’等，这个‘小’的称号，对传统表演艺术家来说，可是莫大的荣耀。

可是对现代舞教学来说，要求学生复制老师的姿态、动作，甚至创作方式，只是反映了教和学方面都未能脱离传统思维，以致在现代舞界，也出现了各种‘小玛莎’、‘小皮娜’、‘小林怀民’、‘小王玫’等，这可不是荣耀，而更像是对学生和老师们的嘲笑。在真正现代舞的教学中，课堂的学习和舞台上的运用（包括创作和演出），是两个截然不同的范畴。学习现代舞，其实目的有二：

1·明白历史，才能创造新鲜事物。

记得1999年刚到北京出任当时北京现代舞团的艺术总监，一位年青团员要去外国当编舞，让我给他写推荐信，我因为对他还不太熟，问他在编舞上有什么成绩，他竟然对我说：他是第一个把中国的‘太极’和西方的‘现代舞’结合的编舞家。我当时无言以对，只问他有没有看过台湾云门的《水月》或香港城市当代的《逍遥游》？答案是‘没有’，连1990年广东舞者在法国巴黎国际现代舞大赛中获取金奖的《太极印象》，都没有听过。

我们学习现代舞，目的不是重复老师的脚步，而是在老师的脚步之后，思考如何再走下去，走出新鲜的道路。如果没有老师带路，恐怕我们只能兜兜转转，要走多少弯路，才能走出前人的窠臼？常常现代舞者们沉浸在自己的世界里，编舞、跳舞、自得其乐、自我欣赏，却对世界舞蹈的发展没有认识，便常会不自觉地陷进‘自我沉溺’，甚至‘自我膨胀’的境况中。我们学习现代舞，不只是练习动作组合或掌握某些‘编舞法’，而是通过亲自参与和切身体验，了解过去前人走过的道路；当道路走到尽头，便是开发真正属于自己的，有新意而前人未曾走过的现代舞之路。

2·了解身体，才能找到更多可能。

没有正规学习现代舞的艺术家，跟随自己的本能而舞，可以跳出很有个性的舞蹈，但艺术家每次跳舞，就只有靠本能驱动，动作的形式和质感免不了显得单一，缺乏变化。这就如一条欢腾跳跃的小狗，我们会觉得很有趣，甚至在感情上，我们可能因为小狗可爱单纯的样子，而深深地喜欢上这条小狗；然而我们也要明白，小狗没有经过动作的训练，在长期观察下，会发现来去都是那几招，不可能自觉地产生脱胎换骨般的变化。

现代舞的创作，要有新意，便需要自觉地改变动作的形式和质感。具备现代意识的舞蹈学生，不会模仿老师的一招一式，而是在学习过程中了解老师如何看待肢体结构、如何协调动作节奏、如何处理发力方式等，最后学生可以彻底认识自己的身体和掌控自己的动作。所以真正优秀的现代舞教育，会提供学生机会向不同的老师学习，目的是通过参与和体验，挖掘身体和动作的多元可能性，最后在演出和创作上，获取更大的自由。