雷动天下将于本周五和周六（9月4、5日）在雷动天下剧场重演去年7月“北京舞蹈双周”开幕式演出的作品《圆·超速》。其实作为开幕式的演出，有利有弊，利是作品万众触目，而弊则是因为“舞周”其他节目内容太过丰富，宣传要点也多，观众的注意力分散，反而容易忽略了《圆·超速》中精彩的一面。《圆·超速》分为上、下两部分，其中上半部的《圆》，由訾伟编舞，在今年5月份的“中法文化之春”中重演过一次，在重演中才真正赢取了不少观众的赞赏。下半部由李捍忠和马波创作的《超速》，则还没有机会重演，如今有了重演的机会，我便要好好地谈论《超速》这个节目。

其实《超速》是一个不折不扣的‘多媒体舞蹈’，其中音乐、灯光、舞台装置，尤其是视觉录像在舞台上的配合，效果充满震撼力。目前中国内地严肃认真的现代戏剧作品，都喜欢用‘多媒体’手法；说白了，就是在演出中加入影视录像，使舞台不再被限制在一个黑盒子的范围里，而通过录像，让观众有更多视觉冲击力。这种利用视觉幻灯录像效果的舞台手法，在上世纪50年代末，也就是六十多年前，已经被美国第三代现代舞蹈家奥文·尼可莱（Alwin Nikolais）玩得出神入化，甚至这种‘多媒体’舞台手法出来的作品，被统称为‘整体剧场’（Total Theatre）。

只是踏入70年代，随着电脑科技的高速发展，舞台上演员和电脑系统越来越多互动，不但视觉录像，连声音、舞台装置等，都可以在人体移动时，影响红外线调频而改变各种音响和视觉效果。在舞蹈创作中，这种‘多媒体’的兴起，其实也是有利有弊。以我观看‘多媒体’作品的经验来看，每次节目开始的5分钟，总是兴奋不已，因为舞台的影音效果，随着演员的肢体动作而变化，让我忙着研究舞台和演员之间的互动，趣味盎然；可是5分钟过去，当我弄清楚舞台科技的秘密后，节目对我来说，便显得千篇一律，公式化起来。

这种虎头蛇尾的现象，究其原因，是因为‘多媒体’的舞台手法既然利用各种科技来进行创作，便很容易把舞蹈的内容给忽略掉。艺术家在创作的时候，关注的是舞者动作如何配合科技，呈现各种视听效果，最后只剩下舞台的绚丽声音色彩和舞者的种种奇怪举措。作为实验性的‘多媒体’作品，自然有其带动舞蹈发展的意义，可是实验嘛！一次就够了，没有必要把它当成经典般，到处演出，或一次又一次地展览人前。

我觉得这种‘多媒体’的舞台手法要成为有价值的存在，必须首先和舞蹈的内容有紧密的联系配合，并能够帮助编舞家诠释并增加作品内容的深度和广度。在中国大陆的舞台上，我看过比较满意的‘多媒体’作品，是桑吉加为城市当代舞蹈团编排的《那一年·这一天》，作品的主题是表述人们面对模糊的记忆，而产生种种哀伤和无奈；舞蹈里面的视觉录像，从舞者的现场演出动作中采样，加以剪接、延缓、倒退等电脑功能效果而成。视觉‘多媒体’的出现，不单使舞者的动作丰满起来，更能紧扣舞蹈主题，展示了记忆和真实之间的差异，是一次内容主题和舞台手法相得益彰的成功结合。不过‘多媒体’在《那一年·这一天》中只是间歇性的出现，只能算是舞蹈作品的重要辅助素材之一；而《超速》的出现，我才第一次在舞台上看见‘多媒体’影像和舞蹈真正地完美结合起来。

《超速》长度大约30分钟，当音乐一开始，天幕就出现‘多媒体’影像，影像和舞蹈在30分钟里紧密结合，一直到整个作品的结束。有趣的是，作品中舞蹈有舞蹈的叙事结构，影像则有影像的故事发展，两者分开来看，都是色彩缤纷，各自独立成章，但放在一块，却又相辅相成，使作品的内容增添深度，使舞者的表演增加力度。《超速》的‘多媒体’影像和舞者动作之间的结合，堪称完美，是因为两者犹如在演绎一段虚实互补的二重唱：当‘多媒体’影像呈现都市繁忙景象的时候，演员们展示的却是人们内心的空虚感觉；而当演员们为具体的日常琐事而疯狂烦躁起舞时，‘多媒体’影像则以抽象的线条形影来描绘世情的失落破碎。

其中我特别深有感受的一幕，是天幕上呈现摩天大厦的观光电梯，不断往上升起，旁边的楼层飞速下降，而观光电梯前的一束光柱中，一位演员杜彦昊的身体扭曲摆动，似是在无声地呐喊，充满撕裂感。在这一刻，天幕上的影像是实在的空间变化，而舞台上舞者呈现的却是内心的恐惧和挣扎，两者的配合，使我这个患有畏高症的人，感同身受。

另一幕让我特别深刻印象的，是天幕上一个虚拟人像，站在房顶上，向虚空奋力一跃，人像下坠，整段下坠的影像维持了大概两分钟，充满虚幻而浮漂的感觉，可是这两分钟的同时，舞台上的舞者们却疯狂起舞，展现了各种夸张化了的生活姿态。人们终日劳苦奔波、营营役役，最终归宿何处？在这一刻，作品通过舞台上的表演和影像的结合，发出振聋发聩的一问。

《超速》中的舞蹈和‘多媒体’影像配合得丝丝入扣，需要有扎实的分场剧本，并影像制作人和编舞家之间的密切配合。在30分钟的舞台作品中，除了14位演员跳出30分钟的精彩舞蹈之外，同时也要制作30分钟的精巧动漫画像，使《超速》的筹备和排练，要比普通一支舞蹈多出许多要求，也只有像雷动天下这样的专业舞团，才能够成功把这个作品——包括舞蹈和‘多媒体’影像，从头到脚天衣无缝地呈现在舞台上！