2015年“北京舞蹈双周”的压轴节目是来自德国吉森舞蹈团Tanzcompagnie Giessen演出的《流浪者之歌》Siddhartha。去年我带着广东现代舞团于欧洲巡演时，看过这部作品的现场演出，感觉好玩的不得了：舞蹈开始的时候，特别严肃认真，充满了宗教人生的苦恼和感悟；却在中段之后，在舞台上后方的一个水桶中，不断冒出水来，而水势越来越大，竟然泛滥整个舞台，最后演员们在水中追逐嬉戏，洗浴调情，总之是回归到人类最自然的天真状态，对我来说，是个很有启发性，饱含哲理却毫不造作的精彩作品。

我第一时间想要邀请这个作品到“北京舞蹈双周”中演出，可是担心满台的水，如何是好？当然如今许多大型舞台作品，比如林怀民的《水月》、皮娜·鲍什的《满月》、罗拔·勒帕兹的《蓝胡子堡垒》等，都出现水淹舞台的场景，但人家每次演出，都需要三、四天的装置工程，才能达到舞台效果和保证不出纰漏，可“北京舞蹈双周”的剧场每天都要有演出，根本不可能腾出几天时间让节目进行装置工程，便估计中国的观众不可能有机会看到这部来自德国的《流浪者之歌》。

谁知和吉森舞蹈团的艺术总监，也是编舞的塔里克·阿萨姆Tarek Assam沟通后，发现原来他们德国人发明了一种不漏水的材料，用来铺设舞台，很方便，也很安全，而且花两个小时就可以装置完毕，是旅游巡演的必备首选。当然带着《流浪者之歌》前来中国，当天装台当天演出，也完全没有问题。我大喜，立刻和塔里克·阿萨姆敲定了《流浪者之歌》参加今年“北京舞蹈双周”的计划。

舞剧《流浪者之歌》是以德国作家，也是诺贝尔文学奖得主，赫曼·何塞Hermann Hesse的著名小说【流浪者之歌】为蓝本，而小说【流浪者之歌】原名Siddhartha，直接翻译过来是‘悉达多’，也就是佛教教祖释迦牟尼的本来名字。小说【流浪者之歌】描绘释迦牟尼放弃富裕的家庭和王国，出家求道的经历，采用了大量象征手法，文笔如诗歌般优美细腻，尤其是在精神领域里的探索，无畏而诚实地剖析内心，使许多音乐家、戏剧家、舞蹈家都从中获取创作灵感。

最有趣的是，小说【流浪者之歌】的内容描绘的是印度佛家的修行，但原著的作者赫曼·何塞却对中国道家的思想十分着迷。他在回忆录里说过：“老子的智慧多年来带给我极大的安慰，‘道’对我说，就是生活里的全部真谛”。赫曼·何塞对【道德经】很有研究，对老子所说的“上善若水”更深为赞同，无怪乎在小说【流浪者之歌】中，有着大量对印度恒河的描绘，而在文学的意象转接里，恒河其实就是‘水’的代表。

如今舞剧《流浪者之歌》里，编舞也用了大量的‘水’，而且这些‘水’在舞台上飞溅得淋漓尽致，可以把舞者和观者的一身疲劳和污秽洗刷得干干净净。从哲理思维上的‘水’到踏踏实实的‘水’，这部舞剧《流浪者之歌》是我接触过的所有版本，包括文学、戏剧、音乐和舞蹈中，最为轻松愉快的一次‘流浪’。

朋友们记得在7月28日晚到解放军歌剧院，一起来‘如水地流浪’吧！