由城市当代、广东现代和雷动天下主办的演出，演出后如果时间许可，都会请来节目的编舞家，跟愿意留下来的观众谈论他们创作的节目。我觉得我是挺合适当这些演后谈的主持人的，大概是因为有个前辈身份，说话可以自由而放肆一点，也可以把气氛弄得轻松一点。

上个周末《神马来了》第一套节目演完后，邢亮和其他几位自编自演的舞团团员跟观众坐在一起进行演后谈。席间，邢亮谈到他对舞蹈中感情和动作之间关系的看法，并表示他要求舞者在演出中，要把全部精力投注于动作的呈现里，而不要让个人的情绪带动和影响动作的出现。也就是说，一个要表现悲哀的舞蹈，演员不要先把自己弄得悲哀的不行了，才去跳这个悲哀之舞；只要在跳舞的时候，全心全意地去把设计好的动作展现出来，则动作就自然感染观众，甚至舞者也通过投入动作的展现，而感受到动作背后带出来的感情。

我很欣慰邢亮有这样的观点，因为这也是我多年来对舞蹈艺术的一种体悟。当然这种观点在中国很难被人认同，尤其在中国的舞蹈圈子里，许多老师和学生习惯性地强调‘以情入舞’、或者说‘先要感动自己，才能感动观众’，便会对舞蹈中感情和动作之间的关系，有完全不一样的看法。

可在我看来，这种‘以情入舞’的表演方式，对许多老师和学生来说，只是说说而已，真正表演起来，更多的是虚假的‘七情上脸’和夸张的表演风格；而那些不幸把‘先要感动自己，才能感动观众’当真的舞者，在舞台上可是极度危险的动物，也常闹出很大的纰漏。可以想象一下，一个正为某一段感情痛苦若狂的人，怎么可能完全跟着音乐的节奏去跳舞？在舞台上自己都哭得一把眼泪一把鼻涕的演员，怎么可能看清楚自己舞伴的位置，做出相应配合的动作？我便看过好几起事故，都是那些感情过头的演员，不是一头栽进舞台前方的乐池里，就是把布景推倒、或把旁边的舞者踹翻。我只能说，这些表演者在舞台上，不是在表演舞蹈，而只是在宣泄感情！

4月28日（星期六）晚的演后谈中，一位女观众便问了邢亮一个奇怪的问题。问题是这样的：“你认为在表达感情的舞蹈中，那一种表述方式更好？一种是把想要表达的感情都理性地一一设计好，然后在舞台上理性地呈现出来；另一种是让舞者通过自身在舞台上，把一瞬间最真实的感情呈现。”

在邢亮作出不希望感情影响演出的表示后，这位观众还在问这样的问题，很明显的是，她本人并不认同邢亮的观点，而是更偏向于第二种表现方式，也就是她认为在舞台上，是仍然可以先有真实的感情，才有动作的出现。作为主持人，我第一个反应，便是为什么这位观众非要只给邢亮两种选择？不可以有其他的可能性吗？

可是邢亮却出乎我意料之外，毫不留情的说：“其实，如果一个人要展现真正的感情，就请不要在舞台上展览自己，因为舞台本身，便是一个最不真实的场所，它只是一场仪式，指令着观众朝圣般坐在观众席上观看演员的表演。真实感情的呈现是很沉闷的,并不合适在舞台上表演给观众看，比如一个人在冥想，动辄便是两个小时，你要花两个小时去欣赏一个人打坐吗？我们嘴巴里说舞台上要真实，可是我们最好真实地承认，演员和观众之间通过舞台和艺术，只是在实践一场让大家觉得有意义的游戏而已。”

邢亮在皈依了佛门之后，果然更能直指本来！