作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基Igor Stravinsky在1882年出生于俄罗斯，1971年逝世于美国，享年八十九岁。他本来是俄罗斯人，在1934年成为法国公民，1945年申请了美国国籍，算是个美籍俄罗斯人。他的音乐创作也经历了好几次风格上的变化，从最早期生活在俄罗斯时的民族主义风格，到在法国推动的现代主义和新古典主义风格，到去了美国后，发展的序列主义现代音乐，都见证着一位伟大的艺术家努力求新求变的精神。

斯特拉文斯基最为人熟悉的作品，是在1913年发表的《春之祭》。这部音乐是为当年的俄罗斯芭蕾舞团Ballets Russe的舞剧而创作，而舞剧《春之祭》的编舞正是国际芭蕾舞界中鼎鼎大名的尼金斯基Nijinsky了。不过，今天已经很难看到原装1913年版本的舞剧《春之祭》，我所知的，是只有法国巴黎歌剧院芭蕾舞团Paris Opera Ballet和美国卓佛瑞芭蕾舞团Joffrey Ballet 还保有舞剧的演出版权。但因为这个版本的舞剧制作庞大，而且以今天的标准来看，当年的舞蹈风格已经相对落伍，很难凭之吸引观众，所以很少有舞团愿意重新排演原装版本的舞剧《春之祭》。

相对来说，《春之祭》的音乐，却受到相当重视，而且重视的程度，随着时间的浸润，越来越盛。1913年在巴黎歌剧院首演《春之祭》当天，观众认为音乐特别难听而发生鼓噪，演变成暴乱，最后劳动警察到场镇压，成为国际艺术史上的一件大事。今天随着观众眼界的越来越高，也越来越发现《春之祭》的音乐里，那种超越时代的不凡；而《春之祭》的音乐也不断刺激着新时代的编舞家，让他们在创作的生涯里，总要找机会跟这部音乐作品，搏斗一番。

多年来，我看过不少运用《春之祭》音乐为灵感而编排的舞蹈作品，印象深刻的包括玛莎·格兰姆Martha Graham、皮娜·鲍什Pina Bausch、保罗·泰勒Paul Taylor、林怀民、黎海宁和邢亮等各自不同风格的版本，当然雷动天下的首本戏，由李捍忠编排的《满江红》，用的配乐，也是《春之祭》。

广东现代舞团驻团编舞家刘琦也终于在最新作品《裸奔》中，直面《春之祭》的音乐。根据刘琦提供舞蹈概念：“人们的躯壳在疾步飞驰，紧迫的节奏渐渐把灵魂落下了”，《春之祭》的音乐已经跃然在她的描绘中。只不过，在《裸奔》里，刘琦处理《春之祭》的手法，跟其他编舞大师们有所不同；她大胆地把整部《春之祭》的音乐拆解开来，当中插进了斯特拉文斯基不同时期的音乐作品，如《火鸟》、《婚礼》等的选段。

今天西方许多观众，把《春之祭》的音乐奉为经典，一些艺术家，更会把完成的音乐乐章，看成是神圣不可侵犯的作品，不容别人随意改动。我不知道他们对《裸奔》里，通过编舞家对音乐的理解，把《春之祭》的音乐加以剪裁和增添，会有什么想法？虽然增添的音乐片段也是来自斯特拉文斯基的作品，可是对于某些纯艺术至上的艺术家来说，仍然一件对作曲家大不敬，破坏了音乐的完整性，是不可饶恕的事。

我却没有这样的‘艺术完整性至上’的心态，尤其是在今天后现代思潮中，一切作品都可以被拆构、重组，通过不同的观点和角度，重新面对不同背景的观众。当然最终的结果，是否有趣，并最终获得观众的认同，便是创作者的功力所在。我对刘琦很有信心，通过她的作品，感受她对音乐的理解，也会更容易进入这位成熟编舞家的内心世界。我希望许多对音乐、对斯特拉文斯基有兴趣的朋友，前来观看《裸奔》，并对作品里对音乐的处理手法，提出自己的见解。

现代音乐大师

斯特拉文斯基