王梓轩和香港中乐团的合作演出，于上周末（1月21,22日）举行，城市当代舞蹈团被邀请客串演出，以肢体演绎其中数首歌曲。虽然音乐厅的表演空间有限，舞者们未能尽情发挥，不过音乐会里加上了精炼的舞蹈元素，还是让观众耳目一新。

香港著名的乐评人周凡夫，特别为这次中乐团和王梓轩的合作而写了一篇文章：〖红花绿叶·要求更高〗，内容虽然说的是严肃乐团和流行歌手，可也同样合适于现代舞团和商业歌手的合作状态，拿来登录在博客上，和大家分享，也有几张当天演出的照片，王梓轩的歌迷朋友，肯定会喜欢。

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周凡夫文章：〖红花绿叶·要求更高——歌星乐团演出面面观〗

有人说，大型乐团和流行歌星合作，是红花与绿叶的演出；红花当然是指歌星了，但要有红花的光彩，要能发挥绿叶的效果，那却是较「正常」演出要求更高的事。

职业化的管弦乐团与流行歌手合作的正式音乐会，在香港有记录可查，最早的一次是1982年10月，香港管弦乐团与歌星关正杰在湾仔新伊馆的六场音乐会，幕后策划的大旗手，正是日后投身政坛发展，做过立法会议员和行政局成员的周梁淑怡。

上一世纪八十年代的世界，在欧美和香港，都是古典乐坛与流行乐坛互不相涉，「河水不犯井水」的年代，所以当年关正杰与「港乐」开先河，便成为哄动一时的新闻，同时亦引起好些争议。

事隔三十年后的今日，音乐的界线已越来越模糊，专业乐团与流行歌星合作演出已是惯见平常之事，就歌星和乐团而言，那就更可以说是各取所需的设计；然而，听众的要求已和当年很不一样，无论谁是红花，谁是绿叶，要满足听众都要较过往付出更多。

乐团要找流行歌手，哑剧演员、知名舞蹈家，甚至社交界名人合作，直观的理由是借着合作者的名声号召力，多少能吸引新的观众入场，达到拓展观众的目的；流行歌手、演员、舞蹈家、名人则藉此增添新的经验，接受新的挑战，何况「艺术」往往还能发挥包装功效，能提升身价地位。

不过，今日无论是乐团、还是歌手、演员、名人，在这些「跨界」合作中，大家已不能祇是满足于这种各取所需的设计了，原因是入场的观众，尽管不排除有好些仍然可能是「慕名」进场，祇要目睹偶像出台便会兴奋大叫，管他演的是甚么节目，演得怎么样！然而，更多的入场观众，要看到的是不一样的偶像，要听的是不一样的乐团。

确实，和大型乐团合作，无论是西方管弦乐团，还是中国的民族乐团，「跨界偶像」面对的是「以一敌百」（或近百）的合作压力，即使是视乐团为配角，是绿叶，那仍是色彩无比丰富的绿叶，作为红花的色彩差一点都会被比下去，变得黯然无光，对任何「跨界」合作的偶像来说，这都是很大的功力、实力的考验。

对乐团来说，考验却往往不在于技术难度，而在于演奏态度，切勿轻视看似简单的流行歌曲，虽然编曲者不一定能以之来将大型乐团的性能发挥，但掉以轻心，亦难奏出乐曲应有的韵味，无法发挥绿叶的功效。

一般而言，流行歌曲的旋律结构，都较简单直接，任何人都很容易欣赏，如何才能将之变得丰富饱满，成为色彩丰富的绿叶，将红花的光彩烘托出来，能轻易感动人，那既要编曲家多费点心思去编曲，更要乐团每一位乐手都能专注投入，才能奏出富有感情的音乐，才能感动观众，才能成为不一样的乐团。

今日盲目进场捧偶像者不是没有，但更多的是对演出的乐团，演出者都会有更高的不一样要求的听众，功力不足的歌手，祇是做「大配角」的乐团，都已难让观众满足。此外，歌星与大型乐团合作的演出，在扩音上的要求难度更高，丰富且变化万千的乐团色彩，要能做到既有清晰的层次，又有平衡的效果，那更是歌唱、演奏，和扩音科技高度相互配合的事。

祇有这样，红花与绿叶的光彩才能焕发出来，才能相得益彰，那确是较一般音乐会要求更高的事！