我在上周（10月6日）刚陪伴北京雷动天下在美国巡回演出后，回到中国，身体正在适应时差转变，明天（10月15日）又要跟随香港城市当代舞蹈团，乘搭国泰航空公司班机，飞行十六个小时，重返纽约，并于星期五，六（17，18日）演出于纽约佩斯大学的迈克史缪艺术中心（Pace University，Michael Schimmel Center for the Arts）。

    城市当代舞蹈团可以说是跟纽约的佩斯大学非常有缘，十八年前（1990年）舞团第一次前往美国演出的时候，表演的地点便是佩斯大学。不过当时宏伟的迈克史缪艺术中心还未落成，舞团在大学的另一个剧院里演出，记得演出的剧目包括黎海宁的《不眠夜》和我的《聚光灯下》等，效果还算不错。

    这次在美国演出的剧目是曾在北京、广州、三藩市、华盛顿和罗马等地演出过的《银雨》。这是一部为了纪念舞团建立二十五周年而构思的作品，内容包含了过去舞团演出的一些经典作品的其中经典片段。可是《银雨》又不是单纯的经典重温而已，在把不同的舞蹈片段连接，共冶一炉时，我还是花了许多心思设计舞蹈之间的过场和起承转合，希望透过不同舞蹈作品的呈现，让观众不单了解舞团的多元风格，并感受舞团在香港和中国的社会环境里的发展历程。所以许多看完节目的朋友会把《银雨》看成是一部独立的，内容言之有物的舞剧。

    《银雨》首演于2004年，当时选择的舞蹈片段自然只是范围于2004年前出现的作品。其后《银雨》在06，07和08年再被邀请演出时，我便有意识地把一些新剧目的片段加添进去，使每次《银雨》的演出，内容都会有点不一样，也反映了舞团在新时代的新精神面貌。

    这次纽约的演出，我便新增了一段黎海宁于去年编排的《女书》片段，代替了以前一段也是由黎海宁于1999年编排的《异变街道》片段。这个节目的改变并不表示我认为《女书》要比《异变街道》好，而是我觉得《女书》里的一段女子探戈更能表达二十一世纪里的社会现象，而《银雨》也可以藉由舞蹈片段的更新，达到内容与时俱进的效果。

    希望将来每隔一段日子，能把新的《银雨》再带到中国上演。当然到城市当代舞蹈团庆祝五十周年的金禧纪念的时候，纪念二十五年的《银雨》可要改名为《金雨》了。

    这次城市当代的美国之行，是接受香港政府派驻美国的商务部门邀请，代表香港作文化交流演出。城市当代是香港众多表演艺术团体中，接受香港政府邀请，代表香港出访外国最多的团体。先后以正式文化大使的身份，到过伦敦、温哥华、蒙特里尔、莫斯科、圣彼得堡、布拉格、华盛顿、三藩市等，每次演出都获得好评如潮，尤其是彼方政府部门高级官员的高度赞赏，更坚定了城市当代在香港政府涉外文化交流中的无可代替的地位。

    我也曾问过一些政府官员：香港有九个接受政府资助的‘旗舰’式艺术团体，包括香港管弦乐团、香港中乐团、香港小交响乐团、香港话剧团、中英剧团、进念二十面体、香港舞蹈团、香港芭蕾舞团和城市当代舞蹈团，为什么每次对外的演出交流，独独垂青于城市当代？

    原来据政府的内部评估，跟外国的许多文化单位交流后知道，对方对香港艺术最感兴趣的，是中乐和现代舞。戏剧和话剧的演出，因为有语言隔阂，一般难于国际交流，而音乐和舞蹈方面，管弦乐和芭蕾舞被认为属于西方的传统艺术，香港的管弦乐和芭蕾舞无论怎样优秀，跟西方的有名气的团体相比，感觉上总差了一截；香港的中国传统舞蹈和内地的团队比起来，也少了原汁原味，请香港的舞团表演民族舞，那不如直接请来自西藏、内蒙或云南的舞团演出；要看一些有故事性的传统舞剧吗？也不如请北京、上海、西安等地方的舞团演出更有权威性。

    香港中乐团的音乐路线在整个中国的音乐发展来说，显得相当独特，它既不是交响化了的民族乐，也不是用西洋乐器来演绎中国音乐。许多香港中乐团的委约创作音乐受到国际音乐界的重视，也因此在海外的文化交流中受到欢迎。只不过，香港中乐团一次海外演出，动辄上百人的机票食宿，加上许多大件乐器的运输和保险费用，支出实在庞大，很难负担。

    城市当代的现代舞，轻巧细致，演出既兼具视听之娱，也充分展现了香港艺术家的独特创意。更重要的是，舞团所有演出和工作人员加在一起，每次出行，才不过二十来人，现代舞也不需要太多舞台布景道具，因此旅途费用不高，跟在外地能获取的声誉比起来，绝对是物超所值呢！