在追问谁是中国现代舞的老祖宗的时候，我们要对中国的整体文化有个概括认识，就是：在中国的固有文化概念里，所有艺术都被统摄于「文人」之下。一个中国文人，可以写诗，可以作画，也可以如陶渊明说的「独坐幽篁里，弹琴复长啸」，弹琴容易理解，长啸是什么？就是唱歌！所以陶渊明这位诗人，其实也是位音乐家。

    中国的文人也是舞蹈家，宋朝以前，比如唐朝、晋朝、汉朝的文人喜欢身上配剑，不是用来打架，而是闲时拿来舞剑，舞剑的风采又跟打功夫不一样，虽然都可以强身健体，可更多闪耀着舞蹈艺术的光芒。当然更早的孔夫子提出教育理念，设计的课程叫作「六艺」，包括礼、乐、射、御、书、数。其中‘书’是文字思维，‘数’是数字逻辑，‘射’和‘御’均是体育，而‘礼’和‘乐’便有舞蹈艺术的成份。

    古时的‘乐’，是诗、舞、乐不分家，古人要吟诗，要唱歌，便自然要跳舞，不像今天的歌剧演员或流行歌手如王菲一流，只是站着像棵树般哼声，还要被认为是「实力派」。所以儒家诗经里的毛詩序中说：「詩者。志之所之也。在心爲志。發言爲詩。情動於中而形於言。言之不足。故嗟歎之。嗟歎之不足。故永歌之。永歌之不足。不知手之舞之足之蹈之也。」

    古时的‘礼’，也不单只是繁文缛节，里面也有很多好看的舞蹈，每逢祭祀天地、军队出征、宫廷庆典等活动，都要根据祖宗规定下来的‘礼’来举行各式进退有度的礼仪性舞蹈。这些真正的具有民族特色的传统舞蹈，完全跟今天我们在舞台上看见的，受西方芭蕾审美影响的「中国古典舞」大不一样，但可惜都已经失传，据说每年山东曲阜的孔子故居还会表演只有皇帝才能享用的「八佾舞」，有机会我一定要去观赏观赏。

    中国历史上许多文人都在进行各式各样的艺术活动，却从来不把自己分门别类地称呼为文学家，音乐家，画家或舞蹈家。在中国接受西方思潮洗礼之前的历史文献里，几乎从来没有舞蹈家、音乐家、画家这些名号出现过。晋朝的稽康擅弹琴，他弹的《广陵散》堪称一绝，可是人们只称他是「竹林七贤」；明朝唐寅在今天的教科书里被说成是画家，有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《秋风纨扇图》等名作传世，在五百多年前的中国里，他只是被公认为「江南四大才子」。

    把艺术分成舞蹈、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、文学七大门类，是古希腊哲学家们的事。希腊的哲学影响了整个西方的思潮，也在二十世纪输送来了中国，因此我们现在才有舞蹈家杨丽萍，音乐家朗朗，戏剧家濮存忻等的出现，在以前的中国里，他们一律是「文人」。

    如果要从中国的历史文献里找寻舞蹈家，我们将会发现结果近乎零。诗人杜甫描绘过一位舞剑器的公孙大娘，她算是历史上一位通过文献记载的舞蹈家吧，但连名字都没有记录下来；据说唐朝杨玉环创作了《霓裳羽衣舞》，汉朝的赵飞燕特别能跳一种《掌上舞》，她们应该算是舞蹈家，但她们出名不是因为她们的舞蹈，而是因为她们是皇帝的妃子。这三位就是我仅知道的能够跟舞蹈艺术套近乎的中国历史名人。

    既然知道中国自古以来的舞蹈艺术概念，是一直被隐藏在整个文人系统里，那当我们要寻找‘中国现代舞之父（或母）’的时候，便不能只着眼于中国历史上曾经记载过的舞蹈家，而应该把视野扩宽，从中国历史之林内的所有文人中，加以辩识。

                                                                   （待续）