6月28日及29日，香港城市当代舞蹈团在香港葵青剧院公演了由邢亮编创的舞蹈作品《没有主义》。

    我是在28日当天，从北京飞回香港观看《没有主义》的首演，之前我一点都没有看过舞者的排练，所以除了舞团的宣传照片和资料之外，我对《没有主义》到底是啥个模样，完全没有概念。不是自己不关心，是因为一来事忙，广东现代舞周开锣在即，而北京雷动天下的大本营又正准备大装修，许多事务需要处理，少了能呆在香港看排练的时间；另一方面是邢亮他不让我看排练，希望我能以完全旁观者的角度来看节目的首演，然后给他意见。我对邢亮有信心，既然他有这样的要求，便乐得清闲一点。

    《没有主义》果然没有让我失望！首演当天观众的反应超乎热烈，而我因为跟其他观众一样，是第一次观看这台节目，感到特别惊喜重重。回到家里，舞台上的声光身影，还在脑海中翻腾激荡。把思绪稍加整理，得出了三点让我感到欣喜的理由：

    一．整个舞蹈的构思严密：舞蹈大概分成五段，从一个漆黑空荡的舞台开始，个别的舞者淌洋其间，动作显得繁复却又异常自如；第二段舞台的左、右和后方降下三道白布幕把空间圈住，演员从布幕中进出，舞者间开始了碰触和互动；第三段后方的白布幕上出现了男舞者的巨大头像，眼睛看着舞台前方，既像外人冷眼窥视着舞台上那些疯狂起舞的舞者，又像直接面向观众彼此对峙，产生一种非常具象而迫到眼前的巨大张力；第四段舞风一变，演员的服饰从黑褐色转为黄、绿、蓝、暗红等原色色调，白布幕上幻灯投放着康定斯基（Kandinsky）的抽象派绘画，动作的质感，以及演员和演员之间被还原为最基础的空间和节奏；第五段整个舞台被抬起来，演员继续在舞台上穿梭游挪，却随着整个舞台被送进后方的漆黑混沌空间，而观众眼前的舞台剩下孤独的演员，在漆黑和空荡中继续以自如而繁复的动作跳舞……………。这是一个从无到有，又从有到无的过程，当中舞蹈一线直航，而舞台的空间、布景、视觉录像等被随手捻来，随性化去，看起来是自由而散漫，细味下又有着紧密的逻辑发生过程，我称之为大手笔的构思。

    二．舞者们的极度专业水平：我从来不怀疑城市当代舞者的专业水平，可是从《没有主义》的演出来看，舞者们把繁复到了极点的如长江大河，川流滚滚的动作设计，做到谨微精准到了极至的地步，还是让我倒抽了口凉气。他们是怎样练的，我不知道，只知道以这样的演出状态来说，跑到世界任何一个舞台，都会叫观众目瞪口呆。

    三．动作设计的精巧：我知道邢亮在《没有主义》里，最关注的是舞蹈动作本体的发挥。他自己在宣传片段里说：「我跳舞跳了二十五年，看看我能不能够想怎样动，就怎样动」。那是一个再没有框框，甚至超越‘天人合一’的‘自在圆满'之道。在《没有主义》的动作里，我认识到邢亮所有以前学过的舞蹈，包括古典舞、现代舞、芭蕾舞被拿捏成一招一式，却又看不出这些动作是怎样变化成了现在这个样子；而我能够看见舞蹈中包涵着古典舞里的‘圆’，芭蕾舞里的延伸和托举，甚至某些现代舞流派中强调的即兴、松弛、扭曲、甩动等，却再认不出任何一点古典舞、芭蕾舞或现代舞的套路。我只能说，邢亮抛弃了过往许多动作符号，再没有了人为的规条界限，而《没有主义》不就是应该这样吗！