潘少辉：现代舞·现代主义──从葛兰姆到简宁汉的现代舞

    对于许多学习过现代舞的人来说，他们的第一课便是学习呼吸，然后推展到猛收（Contraction）及释放（Release）。其实，这猛收─释放的原理，就是葛兰姆技巧（Graham Technique）的精神所在。猛收（Contraction）是身体的自然反应，当抽泣或大笑时，每个人俱可经验得到。马莎·葛兰姆（Martha Graham）把握了这反应，使之扩张，成为她的舞蹈语言的基础。从猛收─释放的原理，葛兰姆就把演员对于悲恸及喜乐的内在反应，灌注在表演上。观众亦可从演员的动作察知及感受舞作情绪的梗概。猛收既为葛兰技巧里动作的泉源，然后推展到颈、手、脚、以及空间。这就可以窥见葛兰姆是从个人的情绪感觉出发，极度扩张后成就了她的舞作和技巧。这与文明无涉，因为悲恸、喜乐乃与生俱来的。所以她的舞作大多是原始记忆里的神话或传奇，她并非要为现代社会的进程做一注释。

芭蕾舞的反动：身体的收放．情绪的苦乐

　　葛兰姆被视为现代舞的祖师之一，是因为她可以发展出这种极端异乎主流的舞作及技巧。她说：「我不想变成一棵树，一朵花，或一浪波涛。作为观众我们一定要在一个舞者的身体里看见自己；那些舞蹈不应是每天行为的模仿，抑或是自然现象的重现，又或者是尤如来自外星球的神奇事物。舞蹈应该表现人作为人那种能够专注、热心及富于纪律的奇迹。」葛兰姆的创造，自然是对芭蕾舞的一种反动。芭蕾舞是简化了，理想化了的舞蹈方式，主要强调轻盈、雅致，还有那条延伸的线条（Arabesque Line）。葛兰姆要表现人内里的矛盾，非为表演娱人，而是把个人真实的经验、感受诉诸观众。在本世纪二、三十年代进行这探讨，带出相对于芭蕾舞这种传统舞蹈的新形式，也就成就了现代舞中的「现代」的定义。

    过了几代舞人，又开出许多支流，其中简宁汉（Merce Cunningham）则可视为对葛兰姆技巧的一次反动。从他离开葛兰姆的团，去追随巴兰钦（George Balanchine）学习芭蕾舞，就可以看见他对葛兰姆技巧的不满足。他的舞蹈技巧重拾轻盈、小巧、或者完完全全的套用芭蕾舞的组合，而他的演员也像芭蕾舞的演员，有修长纤巧的体形。

葛兰姆的反动：摆脱情绪感受'追求形式意念

   不过，简宁汉技巧并没有芭蕾舞那种理想化的取向。他的重点要让身体各个部分独立自主的活动，套用他的言语，就是分离(Isolation)。即是说，他要抗拒身体的协调、和谐。头、手、腰、胯各自各的动。而每一节课里，他都订新的游戏规则，总之，简宁汉的技巧在要求舞者在动作的同时，脑也灵活的参与，决没有自然而然这回事。

    当然，简也是从事舞作时发展出这种技巧。有论者指出，简宁汉最大的成就是给与观众在感官上最大的自由，观者的固有视点，欣赏习惯，都要接受挑战。因为简宁汉相信，舞者、观者有自行自主的一个世界，演出时只是这些不同的世界的片刻交迭，舞者没必要把人类情感、人世间的事，强加于观众，观众亦尽可自由自在的选择观赏音乐、场景，或者是舞蹈。自然地，他不会为某一音乐，或者为某意象创作，他的舞作的构成元素，全部是偶然的聚合，人类的情感，人际间的矛盾与他的创作挂不上边。奇怪的是，简宁汉要不断地提醒观众，他们有自由。连动作本身也灌注了这种思想。所以简宁汉的舞作十分雷同，因为在既无主题脉络，也无情绪色彩的情形下，观众只会看到简宁汉对舞蹈表演的一个意念、一个形式，一经领悟，便无甚么好看的了。

    简宁汉技巧其实属现代主义舞蹈方式的极致，现代舞中的「现代」就成了「现代主义」(Modernism)所代表的对纯粹形式的追求。及至六十年代后期，「现代主义」发展到荼薇，出现「简约主义」 (Minimalism)，后又有「后现代主义」(Post-Modernism)的产生。之后的现代舞，应该是指涉后现代的现代内容。

    由此观之，现代舞中的「现代」，其实是相对前期形式的指谓，并非如「现代主义」、「后现代主义」所代表的一个特定形式。更主要的是这些艺术形式的出现，与本身社会文化息息相关。现代舞基本由美国的纽约带出，与美国文化，甚至于欧美文化并行而起。倘若把各种现代舞的技巧误认作世界的现代舞，则属一误会而已。

葛兰姆舞团的剧照：