从８月份开始，我终于进入《兰陵王》的排演了。构思了《兰陵王》很久，可一切都是在脑子里，直到在排练厅中跟演员一块对着镜子，把动作一个又一个地反复琢磨，心才真正踏实下来。说实在的，舞蹈艺术有许多不同层面：练功、表演、教课、行政、宣传、评论等等，有人喜欢站在舞台上面对观众、有人喜欢当老师指导年青后学、有人喜欢做领导评头品足，有人喜欢写文章研究舞蹈，我每样都涉猎了，但最享受如鱼得水的，还是在排练厅里盯着演员，把动作从无到有地创造出来的那一部份。
当然编创舞蹈，往往离不开音乐。我也曾经在一些作品里刻意不用音乐，也取得不错的效果，可是这种手段，偶一为之会有新鲜感，做多了会感到缺乏听觉方面的剌激，所以我的舞蹈作品中，音乐还是挺重要的一环。不过，好的、合适的舞蹈音乐是可遇而不可求。尤其是现代舞创作，限于制作资源，几乎都是用市面上的商业录音产品，虽然好听，却往往要舞蹈去迁就音乐。有些编导为了自己作品的需要，随意剪辑录音产品里的音乐，我是挺反对这种行为的。因为每一首歌曲、每一段音乐，都是作曲者的心血，没有征得作曲家的同意而随便剪裁音乐，显得对音乐不够尊重。如果舞蹈要在艺术上跟音乐平起平坐，那舞蹈家先要学会尊重音乐。
在我的编舞经验里，也不是太多机会跟作曲家合作，更不要说由作曲家为我的舞蹈概念编写音乐，再由音乐家现场为舞蹈演出伴奏。以前跟音乐家合作，像两年前的《３６５种是还不是东方主义》中，作曲家把音乐写好，在录音间里录好，舞蹈演员就跟着录音带里的音乐跳；或像年初的《大地之歌》，整队交响乐团在现场和舞蹈配合演出，可乐团演奏的曲目，是现成作品，跟自己的原创概念还有一些距离。
《兰陵王》可以说是一次不惜工本的尝试，根据我提供的原创概念，香港大学音乐系教授陈庆恩作曲，香港著名唢吶演奏家郭雅志、笙笛演奏家卢思泓、洞箫演奏家朱绍威、钢琴家吴美乐，与打击乐组合「四击头」及来自澳洲的敲击乐手Deborah Waugh德芭瑞'旺联袂现场演奏，使《兰陵王》的音乐成为舞台上的梦幻组合。为了把演出做好，这班音乐大腕们前天（８月７日）在香港大学的陆佑堂里进行排练和录音。录音是为了给舞蹈演员排练之用，不过当天音乐大腕云集，还是吸引了许多记者和音乐爱好者慕名前往观看聆听。
我当天本来要去香港大学给音乐家们打气的，却因为身体染恙，未能到场，幸亏朋友们拍下一些排练照片，让大家可以一窥音乐家们的工作情形：
作曲家陈庆恩
打击乐组合「四击头」
澳洲敲击乐手德芭瑞'旺
钢琴家吴美乐、笙笛演奏家卢思泓
唢吶演奏家郭雅志
录音进行中
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