文：李蕾

    今年五月初，连看了好几场现代舞，也是第一次正式走进剧院里看舞蹈。从前在电视上看过一种舞蹈，也叫现代舞，只觉无甚意思，谁知到剧院里，却越看越有味道，才相信舞蹈这种艺术，还是要看活在眼前的真人演出，始能尝透个中滋味。

    在曹诚渊先生的博客里，得悉7月14日有《天上人间》演出，又知道《天上人间》是从《大地之歌》演化而来。大名鼎鼎又惹来众声绕扰的《大地之歌》，在首演时错过了，如今还不赶快第一时间订票入座？

    是第一次到广东现代舞团小剧场观看演出，容纳一百多人的场地里，坐满了人，畧显拥挤。开场前，一众在默默中期待，气氛出奇安静；开场后，才惊觉，虽然坐在第三排，演员的躯体动作，依然直送眼前，演员的喘气声，息息可闻，咫尺之间，观看演员每一寸肌肉抖动，领会演员每一个眼神交触，都如此惊心动魄。小剧场里观舞经验后，对舞蹈多了一分痴缠体味。

    当晚演出两个舞蹈，都喜欢。不过既然冲着《天上人间》而来，自然愿意写一点对《天上人间》的感想。

    《天上人间》，七首诗歌，六段舞蹈，编织得乳水交融。曹诚渊先生亲自用粤语朗诵诗歌，信是粤语九声，念起唐诗宋词，更得抑扬顿挫之势；每当吟颂声落，舞台灯光悠然而起，立刻诗词意象转化为舞台视觉形象。舞蹈又远不只是直接演绎诗词里的具体形状，而更多借势延伸，拓宽了许多想象空间。舞蹈，可以是诗词的演绎，也是诗词的延续，更是跟诗词对话的妙体。演出那一刻，感觉舞者和诗人在交谈；通过声音，通过身体，通过运用巧妙的道具，把诗歌、舞蹈、形象、意象浑然成为一体，引领这个观舞者想象骋驰。

    第一段舞以杜甫〖兵车行〗为引子：「车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰，爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上青云宵。……君不见，青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。」

    马头琴悲声响起，昏暗灯光在冥冥中流泻于舞台中央，演员群聚依偎瑟缩在绿色军大衣里。就这样，一千多年前诗人的诗歌，被转移成一幅当代颠沛流离意象。演员们如流水般在动，他们手拉手结成拦道人墙，用身体堆叠成尸骨小丘，彼此搀扶如送塟行伍；无尽流徙中，又总有一两位从人群中钻出来的演员，脱掉大衣，大衣下一身肉色紧身服，如裸体而忘形地翩翩起舞。舞者身体灵动如斯，是不屈的幽魂？是无畏的意志？还是乌托邦外那些寻寻觅觅的精灵？

     第二段舞借用杜牧两首诗歌，〖山行〗、〖秋夕〗：「远上寒山石径斜，白云生处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。」「银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤，天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。」

    诗歌描绘一幅安详景色，却内蕴绵绵火热情意。这一段舞蹈灯光殊胜，如枫叶片片的橙色灯火遍洒舞台，惹来凉凉秋意。夜色掩映中六对男女演员双双起舞，最奇特是男女双方被一根白绳子栓于两端，绳子代表牛郎织女间的月老红线？还是生活里剪不断、理还乱的爱恨交缠？舞蹈如兔起鹘落，又缠绵绯侧；绳子有时被男女各扯一边拉得紧张，有时又在贴身而舞时落个牵肠挂肚。看着，忽然觉得，这段舞蹈主角不是演员，人跟人之间的那根绳子才是。

    第三段舞开场是李煜〖浪淘沙令〗：「帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衿不耐五更寒，梦里不知身是客，一晑贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。」

    一袭黑纱覆盖舞台，细碎灯光映照下，好一副阑珊春意。一具孤独躯体，在重重黑纱里，破土而出。演员，女的，下半身埋在黑纱里，背对观众，以赤裸示人，看似单薄的身子，扭曲、磨蹭、压抑、延伸，在灯光聚焦中，赫然肌肉血脉贲张，喷射熊熊生命不息之火。舞蹈带起黑纱飘荡，宛如世情起伏，是无限江山？也是流水落花。最后黑纱蠕蠕挪移，无情地把躯体覆盖，是无奈？是陨灭？还是等待下一次的破土重生？

    第四段舞取材于李白〖宣州谢眺楼饯别校书叔云〗：「弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。」

    诗歌乍听飘逸，却愁思满腔，舞蹈化成满目白色绸缎飞扬。白色，绸缎，想起李白另一名句：「白发三千丈，缘愁似箇长。」便剩下一个「愁」字了得。绸缎，又被缝在演员衣上，跟演员连成一体，有趣，也使绸（愁）成了演员不可分割的部分。演员在绸缎之间辗转反侧，拿着绸缎往空里抛，而绸缎连着身体，无法抛掉，又断无可断，只余空中一抹抹白色弧线，是送走了的秋雁？还是散开了的白发？总是叫人惊艳。

    第五段舞来自苏轼〖水调歌头〗：「明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。」

    诗歌借月咏怀，怀念故乡故人。舞台灯亮处，演员背着行囊，走成了一条长长行旅，是否都是离乡背井的人？演员散开，聚拢，把行囊放下，原来都是一张张圆板凳。演员与圆板凳翩翩起舞，坐在凳子上，靠在凳子上，站在凳子上，躺在凳子上。凳子，如果说是驿旅中的休息所，那不如更像旅人们的家，心里怀念依恋的那个家。最妙是在舞蹈结束时，演员离开凳子，双双拥抱，温柔，温馨；或许，家，不一定是凳子，更是你我身边的人。

    最后一段舞吟诵陶潜〖饮酒—其五〗：「结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。」

    诗歌意境高远，舞蹈云淡天清。不过在天清之前，舞蹈山雨欲来，演员重新穿上军大衣，动作如层云密布，雷闪电轰。一轮发泄后，他们裸着身体卷曲躺在大衣上，如莲、如胎、如婴儿、如涅槃，安宁恬静。舞蹈结束的形象跟舞蹈开始一样，演员群聚舞台中央，不过斯时，外衣脱去，十二具肉身灯光中冉冉升起。陶渊明的佳句「悠然见南山」此刻涌现心头，却因为舞蹈，有了「见山是山，见山不是山，见山还是山」的另一层明悟。

    舞蹈看得不多，看现代舞更是新手，可在这里发现说不出想象骋驰的自由。《天上人间》每一段舞蹈，开发各一片空间，让思想如脱缰之马，飞驰电际，是为学以来的全新经验。把一些想法写下来，才发现文字又远远不足以把观舞的经验和感受详尽记录，现在勉力而为，是希望通过文章与人分享，多于高谈阔论。文章里所言感受，肯定跟导演曹诚渊先生和刘琦女士的原意不同，但如曹先生说：「一千个观众，就有一千个哈姆雷特。」想导演和演员们必不介意。

稿于07年7月15日