我对波兰的历史文化很感兴趣，也特别尊敬波兰出身的名人，比如音乐里的萧邦、电影里的波兰斯基和前任天主教教宗若望保禄二世等，不过对我的编舞创作影响最大的，便是波兰的“贫困戏剧”观念（在香港被称为“简陋剧场”）。或许“贫困戏剧”与现代舞在某个艺术的意识层面上彼此相通，因此让我特别关注“贫困戏剧”的发展，也因此对“贫困戏剧”的起源地波兰，格外多了一份关心。

        “贫困戏剧”是由波兰戏剧家格洛托夫斯基在二十世纪六十年代提出，在七十年代对西方的表演艺术产生重要影响。格洛托夫斯基在波兰的戏剧学院学习 ，毕业后赴莫斯科戏剧学院表演系进修，据说他在学院里的学习成绩不怎么样，可能对现实主义的表演方式有从心底里的抗拒吧！他在1959年回到波兰，担任一所剧院的经理和导演，开始进行戏剧实验和创新活动。在1964年更把剧院的座位拆掉，改为戏剧的实验场所，也就是我们今天所谓的黑盒子剧场，场内观众席可以随意摆放，甚至没有了观众席。他取消了舞台和观众座席的界限，使观众置身于整个演出活动中。这种打破了戏剧演出第四面墙的传统模式，使演员和观众之间建立更亲密的关系。

        “贫困戏剧”提倡的，是把戏剧艺术中不是必须的‘附加物’排除掉，把焦点完全集中在戏剧的必不可少的两大元素——演员与观众身上。我们可以问，没有服装和布景，戏剧能存在吗？能；没有音乐配合戏剧情节，戏剧能存在吗？能；没有灯光效果，戏剧能存在吗？能；那么，没有剧本呢？在许多即兴演出中，能：但是，没有演员，戏剧能存在吗？那可以叫装置艺术或叫概念演出，不能叫戏剧；没有观众，戏剧能存在吗？至少得有一个看戏的人，才能使戏得以演出。因此，戏剧艺术最后剩下的最基础的元素，就是演员和观众。  

        因为戏剧最后剩下的，就是演员对着观众，所以格洛托夫斯基的“贫困戏剧”对演员有非常的要求，就是演员必须进行刻苦的形体训练，甚至有为艺术奉献而不计较物质报酬的精神。这种身体和心灵的完全融合，使演员可以不用借助其他外在物，就能吸引观众的全部注意力。这是我对“贫困戏剧”最感佩服的地方，也认为现代舞的演员也必须有能力走向这条路子。

        我看过许多拥有宏伟布景，华丽服装的芭蕾舞和民族舞剧，却常感到舞者的身体被淹没在那些外在的物料当中，在看完一场舞剧后，会记得布景多漂亮，服装多华丽，音乐多优美，却对舞蹈没有印象。可能舞蹈作为一种独立艺术，真得要‘贫困’一点，才能发出属于身体的光芒呢！