中国艺术研究院舞蹈研究所的研究员刘春一直关注中国现代舞的发展，在去年观看了《冷箭》后，在舞蹈信息报上刊登了一篇充满内敛反思，另具诗意，风格奇特的评论文章，转栽在这，让大家观阅，也在欣赏《冷箭》之前，透过这些抑扬开合的文字，可以浮想翩翩。

文：刘春

一场冷静的成功

这个时刻需要冷静。

舞台上的“我”与此刻的心灵，我们在努力的安静。

六月一日，北京雷动天下舞团开始在东方先锋剧场演出最新的舞蹈《围城2――冷箭》，在这个儿童的节日里，现代舞又拉人们进围城，又大放冷箭，猝不及防把观众钉在座位上，

无关生死的四面楚歌，慢慢成为严肃的游戏。醉心于自我的辨证，却还是持有可笑的幻想。

黑白，我们是黑白的，世界是黑白的，有的很黑，有的很白，有的想越界，有的执操守，在黑白里囚禁，在黑白里解脱。

这一刻的冷静。

一盘棋，片刻，界限，交换，蓄势待发，满台的舞者身着黑白两色，单纯肃煞，背景黑的无法触及，几何的灯光把舞台鲜明分割，让人心无旁骛。

李捍忠与马波的编舞风格一直很鲜明，棱角架势，大开大合，不经意之处柔和委婉。此次演出延承了两人的风格，专注于方位和重心的转换，在这场没有增加动作的密度，而是有意的抑制。动静相宜，在冥想，瑜珈，太极，打坐中间寻找安静的支点。激烈之处巧妙的运用了棋盘方格一样的垫子，在安全的环境里进行冒险。

相对古典的舞姿与暴烈的摔打形成对比。舞者们凌空跃起，放心的交给大地。动作瞬间爆发，安全着陆，一个个瞬间却让人恍惚，是生死之博还是梦中的险境。

披荆斩棘的动作化为一枚剑指，举棋不定，或是胸有成竹。

陷入棋局的不是舞者，是观众。似乎舞台上迷局重重，诡异宁静，观众猜测，舞者却已各自执着于自己的心境。两位舞者交换黑白，黑白的纱群铺出了不归之路，结果却是相安无事，风平浪静。体操的绸带也是黑的，在舞者的手中变成飞舞的墨迹。每一个试图走出的棋子，每一个曾经被困的灵魂，选择用拥挤去孤立。

回到那颗树，回到原点，回到一片空白。

没有线索的舞步，静止在黑白边缘，四方的踱走，在我们开始疑问和走神的时候，循回往复的动作淡入淡出。

此刻很黑白。

观众无从猜想围棋的玄机，也无需象达芬奇密码一样解密。

噪音，大提琴，机遇，偶然。心境却是一如既往。

控制，随遇而安。

每一次呼吸都力量而又急促锋利。突围然后又入围。一人望天，世人皆望天。虽然我想起了流鼻血的传说，黑白的舞者们却是想到了自由，每一个人想走出去，每一个人却都走回来，回到原位。甚至挤出一个地方回到围城。

围城，不在乎棋着，不在乎输赢，在乎习惯。

最新鲜的场面莫过于舞蹈的结尾，一位舞者漫步向前，一块块垫子拼贴的地面逐渐的尾随升起。直到舞者们撕碎“地面”，突围而出。每一位舞者继续拥抱着每一块城土，恋恋不舍。

地面象舞者们的另外一层皮肤，地面在撕裂，保护我们的东西不复存在，舞台也不曾存在，象在电影“世界大战”里的场面。一个变形的足以让人惊醒的梦境，地表波浪一样的突起，象一场地平线滚动而来的灾难，象奇门遁甲的幻术，象身体的碎片逐渐剥去，看见真相。

每一个字都是咒语，又是自身的命运。一个不断重复的动作和一种孤注一掷的功能。

时常出现的跳绳游戏，三位舞者踏着规律的跳绳节奏，什么也没有发生的经过。每一次的经过，都是小小的悸动，人们想要变化，想要离开，跳绳的节奏是某种诱惑，玩笑却又不可接近，简单却又无人学步。

当舞者们接近观众，站成一排，闭上双眼，双臂盛开，笑容近乎甜美，每一个人都有不能自持的美丽弱点吧。美梦暴露在灯光之下，让人无所适从。

对于现代社会的人和动作，编导在自己作品当中一直看成某种仪式，是社会习惯形成的新仪式，被雕塑，被同化，被复制。很机械，规矩，但总有原始的冲动。“逆光”的开放式空间和僵直的动作模式对比，“满江红”的蒙蔽和挣脱，“床戏”的日常生活的仪式，充满达利的梦境和自律的提醒。

“冷箭”其实是在安静中矛盾的自我对话。相对与以前两人风格中很强的音乐性，“冷箭”的处理是有意在散淡和离弦。

凝滞在空中的墨迹，散落在地面的节奏，都是自由的幻象。不曾经过，不曾停留。

一切都没有结束，修炼刚刚开始，冷静落在起点。