为了让毛毛兴趣广泛，我曾经花了很多心思来找动画片。家中的动画片是非常全的。

有早期上海美术电影制片厂的全套作品（几百部短片）

日本大师宫泽骏的全套作品（近20部作品）

迪斯尼的经典动画片（这20年的作品）

《猫和老鼠》的全套

《鼹鼠的故事》全套

《蓝精灵》全套

《爸爸巴巴》全套

《thomas小火车》全套

《丁丁历险记》全套

。。。。。。

当然其他热门的动画片，我们家也是应有尽有。

前些天在碟片市场逛，看到有卖早期的《米老鼠》，也就是20年代的那种黑白默片(没对话的那种），不知道毛毛看了后会觉得如何？于是就买了下来。

出乎我的意料，毛毛对早期的《米老鼠》非常的追捧。 前段时间毛毛随大流看《喜羊羊与灰太郎》，是看得几乎要出神经病。（现在国内的孩子都着迷这动画片），为了让他接触不同的片子，我介绍法国动画片《爸爸巴巴》给毛毛，（我认为该动画片更加具备想象力，喜羊羊有些模式化了，过分“快餐”）。毛毛现在对《爸爸巴巴》兴趣已经高过《喜羊羊》了。（问他，喜欢哪个？他说<爸爸巴巴>，不得不承认法国人的创作能力）

为什么早期的《米老鼠》对毛毛有这么大吸引力？过去动画片，无论是画面的精细，还是配乐音效跟现在的动画片都不是一个档次的。

其实答案只有一个就是“新”。

上世纪，20年代的动画片新在哪？仔细看来，就发现有大量的情节，动作设计都是来自生活中的。 现在的动画片，包括迪斯尼的现代经典动画片，都还是过分讲究视觉冲击，情景设计也比较模式化。其实这是一种偷懒的做法，如同现在热映的《变形金刚2》，有影评家已经使用“景观电影”这称呼，也就是只讲究视觉效果，编剧再差，再不合理都无所谓。

看二十年代的米老鼠，可以发现迪斯尼先生（应该是他本人设计的吧）还是花了大量的功夫在动作设计上，在动作上的噱头以及大胆远远超过现有的迪斯尼作品（目前还保留此类风格的应该就是《猫和老鼠》了）。 而在早期的米老鼠也有一个对头，是一只猫（不过是拟人化的猫，当然米老鼠也是拟人化的）。 早期的米老鼠对头似乎过多了，造成每一集的设计难度都比较大。我很怀疑，《猫和老鼠》的设计灵感也是出自《米老鼠》，这样安排，可以让设计人员更好的在“天敌关系”上做文章，但坏处就是容易格式化，简单化。

在90年，与中国动画片的开山鼻祖，万籁鸣（1899-1997）有过一次聊天，当时我与他孙子在一个班级，都在学习动画片设计。作为祖师爷，万老可能觉得还是有必要指点一下。他谈到：“你们还是要学会观察生活，这是画好动画片的基础“。 问：”如何做？” 万老回答：“工地是个好地方，机器是如何运作的。 工人如何做动作，你们都可以好好观察。。。”

很可惜，当时中国动画片震荡很厉害，我们那一届转行的是最多的，20多位同学几乎全部都转行了。。。

然而万老当时的教诲我确实铭记在心，观察生活，才能更好的创作。因为只有观察生活，才能产生自己的想法。 但在现在的社会，自己的想法却不是那么的重要。而所谓的模式化，规模化反而是商业化社会屡试不爽的灵丹妙药。

可能当一个行业变成一个产业后，上万人要在那当中找“食”时候，快餐食品就是一个必然选择？

但好东西就是好东西，尽管大家习惯吃养殖厂出来的油炸鸡，但还是不能否认“本鸡”的营养价值高。 对毛毛这种还没被模式化的孩子来说，依靠直觉就能发现20年代的〈米老鼠〉好过现在的动画片，也算是人类对创造性的一种天生接纳。。。