辛沪光：上海的根，草原的心

2007年6月24日，“我的朋友——辛沪光个人作品音乐会”在北京中山音乐堂举行，久不露面的著名作曲家辛沪光再一次站到了幕前、回到了观众的视野之中。而在音乐会上，由她的儿子、著名音乐人三宝亲自指挥的她的成名作《嘎达梅林》，将整场音乐会推向了另一个高潮。
她是一个地地道道的上海娇秀女孩儿，却一生与蒙古草原结缘，上海的摩登与精致之根，是怎样生出了蒙古男儿一样坚强的心灵？

    翻看辛沪光音乐会的曲目单，你会发现，14首曲目，全部都跟蒙古草原有关，而她到目前为止所创作的千余首作品，绝大部分也是来自于蒙古草原。就像50年前《嘎达梅林》首演时，被它感动的许多观众一样，我也很难把一个地地道道的南方女孩儿，和辽阔、遥远的蒙古草原联系到一起。
见到了辛沪光本人，这种想法也没有改变。74岁的老人，典型的南方样子，身材娇小、黑发熠熠、由于刚刚从内蒙古返家而略显疲惫。只是当她用那种女中音一样的声音跟你说话时，你才能把她和那个蒙古英雄嘎达梅林略微地拉到一起，直到和她澄亮、透着坚毅和韧性的眼神相遇时，你才会感到辛沪光和蒙古结缘并不意外。
22岁，因《嘎达梅林》一举成名
谈到辛沪光，就一定会想到她的成名作《嘎达梅林》，它是我国最优秀的交响乐作品之一，和小提琴协奏曲《梁祝》并称“二珍”，50年来被无数次地演绎着。对于一个22岁的年轻女孩儿而言，创作出如此雄浑、激昂、鼓舞人心的作品，不能说不是一个奇迹。
    辛沪光学习音乐并没有家学渊源，父亲是商人、母亲是医生，对于音乐的兴趣仅仅出于爱好，似乎从小她的音乐神经就是那么敏感，老师教的音乐知识总是所有科目里她记得最牢的那部分，很小的时候就会自己编歌词、再配上曲，然后踩着音乐的节拍上学去。在教会学校的那段日子，她接触了大量国外优秀作曲家的作品，小小的心感受到了极大的震撼，“原来音乐可以这样激动人心的，我将来也要作音乐，也要感动、激动别人”。
    老师钟立民发现了她的音乐天赋、鼓励她学习音乐，因为没有钢琴，她就每天上午去老师家练琴、下午上课、晚上回宿舍做视唱练耳、乐理题，就这样学习了下来，打下了坚实的音乐基础。1951年，她同时考取了上海音乐学院和中央音乐学院，最终选择了在作曲方面更胜一筹的中央音乐学院，到天津读书（当时的中央音乐学院所在地），成了新中国成立以来第一批专门培养的音乐人才。
在音乐学院，辛沪光懂得了一个道理，真正好的音乐，都是深深植根于民族文化的，因此她最喜欢学校安排的各民族音乐课程，而其中最让她爱不释手、听过就忘不了的是蒙古族音乐。她开始大量收集蒙古族的一切音乐作品，画报、故事也不放过。
    她经常和班里唯一的蒙古族同学，美丽其格（《草原上升起不落的太阳》的作者）在琴房练琴、向他打听一切关于蒙古的事情，而美丽其格的老乡、管弦系的包玉山后来也成了辛沪光的男朋友，包玉山的家乡就是嘎达梅林的故乡“科左中旗”，事情就是这样巧合，仿佛一切都是冥冥中的注定。
那个时候，常常有蒙古草原的最优秀艺人到天津演出，辛沪光场场不落，而且不到散场决不走，为此她成为了学校的墙上一族——每每演出结束回到学校，大门已经关了，她就爬墙回宿舍。
    五年之后的1956年，辛沪光要毕业了，“我不能只写一首歌，一首歌不足以代表我五年来的学习成果，我要写个大型的音乐作品”。她开始在自己搜集到的蒙古族的材料中挑选，并随时搜集新的材料，当拿到“民间长篇叙事诗《嘎达梅林》”的时候，她就放不下了，她被故事中主人公的英雄精神深深地触动了，直觉告诉她如果用音乐表达出来，将是一部很好的作品。经过反复琢磨、推敲，音乐史诗《嘎达梅林》诞生了，作品出来后，得到了学校老师的一致认可，第二年公演时，更是震动了整个音乐界，当时人们在没有见到它的作者之前，听说有三种猜测：一是成年男性，二是蒙古族血统，三是长年在内蒙古草原生活。但当辛沪光出来谢幕时，所有人都惊呆了，她居然是一个如此娟秀的上海小姑娘！
    大学毕业时，她本可以挑选不错的城市、很好的学校，但她还是向着自己唯一的梦想之地蒙古出发了，三个志愿全部填写了那里。毕业后她和已经在校任教的男朋友包玉山一起来到了他的家乡，开始了自己在音乐上的寻梦之旅。

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