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他的观点和我非常接近，所以转载过来~

这次讲座我也去听了，没有想到本杰明是如此认真的一个人。表面看上去草草的几笔竟是反复揣摩修改才画出的。一直以为他画画画的很快，没想到很普通一张画，居然也会花上近10个小时来琢磨~

第三次WACOM讲座。范画以及跳舞。老外的活泼自然的天性打动每个人，蹦蹦跳跳的艺术家很有魅力。

     本杰明做到了我们绝大多数画画没有做到的几点，这也是我一直欣赏他的原因，到现在，在画人物方面他仍然是最牛的，国内还是没有可以替代他的人。
    其一是早已在技术层面之上思考问题。解剖啊透视啊等等这些基本问题,其实也并不是他在上学时就已经具备的能力，而是后来狂热的钻研快速提升起来的，虽然也并不是绝对的优秀，但他很快把注意力转移到绘画情感表现上。他属于走进去又走得出来的人，而我们大多数人会一直停留于绘画技术专钻研的层面。我们总会认为等技术足够牛了再去讲表现，其实技术一辈子练不完的，而对生活的敏锐感受需要一颗细腻的心就可以的。
    其二是他诚实的挖掘内心感受，表现情怀。在别人在钻研奇幻风格模仿国画感觉假装时尚潮流时，他早就把注意力放在对身处的环境，身边人的情感绘画上，这也是做为画匠与艺术家的最大区别。描绘生活的感悟，描绘人物细微的情绪，其实才是真的能打动人的地方，而这一点却又是绝大多数画画的人所不太具备的能力。你也许可以画出很细致的衣服纹理，漂亮的盔甲造型，清晰可见的头发丝，你却画不出这个人的灵魂，那便还是不行。好比现在网上随处可见的，木头桩子一样站立在那，身上有复杂的盔甲，表情却很空洞很概念化。看到本的画我们很容易就流于表面技法的赞叹，不可否认技法层面他技术也是一流的，但听他自己讲讲创作时的思考路程时，会非常震撼。原来有这么的浪漫与细腻，有那么复杂的情绪与感动蕴含其中。当我们留连于笔刷，笔触，软件等等事物，是否真的好好考虑自己想要画什么，表达什么。
    其三是大气，抓住重点与取舍。从本的一些作品的展示过程来看，他画画时改动是很大的，时刻在推倒重来，为了达到心中所想，他会极其执着的去研究每一个细节，并随时改动，不怕重新来过，完成一张图的时远比想象的要长，一张画完成前其实已经画了好几张，改动会带来随机的灵感蹦发，看起来很简单的几个笔触其实他会画很久，反复的实验最终摸索到最好效果。我们大多数人的习惯是被最初的线稿所束缚住，上色深入时都不会做很大修改，即使做调整，但出发点常常是造型和技术层面，好看与否酷否，有时比较装腔作势，而他做调整一直考虑的问题是如何最好的表达人物性格，人物的动作姿势一直是跟着性格和情绪走的。

    本的整体观念很强，知道重点，知道取舍。他会花绝对多的时间放在重点上，表达人物情绪和感受，同时，他也会用心去概括取舍并不重要的部分，他的画中虚实总是很强烈的。而我们大部分人，似乎总是在做去向别人证明自己功力的事情，事无巨细的表现每一个也许无关紧要的细节。
    其四是对真实的理解。本的理解是所谓绝对完美，也就会有不真实感，比如绝对完美的脸型与身材，会没有亲切感，会觉得空。所以他会去画有点点不太好看的脸，塌的鼻梁，怀疑的不确定的眼神，让那个女孩有一种真实的存在。
    按照他说的，其实这么多年画下来，也就是审美的不断提炼变化过程。观念越早更新，越能走得更远。他早就摆脱了用荷尔蒙作画的阶段，而被他摒弃了的早期英雄气息和流于俗套的绘画，是我们现在绝大多数人在画的东西。画好一身复杂光亮的盔甲，或是丰富细致光源变化的场景其实都不难，都只是工匠的层面，可能一辈子也跳不出来，难就难在表达人类自己。

    本说他喜欢《英雄》这个剧集，里面最酷的观点是其实每个人都是超人，需要自己挖掘发现出来。如果将来想把自己不仅仅定义为一名工匠，让别人能看到你就记得你的代表符号，那就应该早点去挖掘属于自己内在的潜能。