撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。

她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮（匹）的篱墙，
走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。

1、情感与意象

诗歌抒发的是一种忧郁凄凉感情。这是很容易感受到的。这是典型的戴望舒式情感。 “雨巷”重要意象。它是抒情主人公的所处的环境。也可以说，是诗人戴望舒体验到的人生境遇象征。就是说，戴望舒体会到的生活，就如同在雨巷徘徊一样。阴郁、寂寥、狭窄，又悠长悠长地没有止境，给人一种压抑的感觉，这种“雨巷”暗示着忧郁凄凉的心境。

丁香一样的“姑娘”，也是重要的意象。它是诗人朦胧而美好的“憧憬”、“渴望”。这种美好的渴望、憧憬充满了悲剧色彩。她虽然是美好的，但同样是忧郁凄凉的，同样是忧愁、哀怨、凄婉，同时又蒙蒙隆隆，飘忽不定，难以扑捉。最后，这个姑娘在雨巷里消失，一切消失。她给人一种水中望月雾里看花的朦胧感，可望而不可及。抒情主人公有一个心理过程，或者说是心理长度：追求——幻灭。这也是典型的戴望舒式的心理模式。《乐园鸟》，总是在飞，在寻找乐园，但是，乐园却已经荒凉了，颓败了。《寻梦者》，在寻求理想，总是寻找开花的梦，但是，却在衰老的时候，梦才开花来。

这里构成的意境是：在一个狭窄的街巷，漂着蒙蒙的细雨，一个孤独的人，渴望一个同样孤独的美丽的姑娘，但最终却消失了。折中意境，这象征着，诗人美好憧憬的失落。给人的是一种凄婉朦胧之美。

有人认为，这是爱情诗，也有人认为，不是。是与不是，都不是很重要，重要的就是诗人的这种抑郁凄凉的心境。

2、重复的意味

诗歌的第一节和最后一节是重复的。两节完全一样。这使诗歌的情感变成一种循环。从开始，经过一个过程，又回到开始。由这样的循环，显示了一种永恒性。就是说，人生就是这样一个痛苦失望的过程，但是，即使失望也难免还要有所希望。新的希望有同样是失望。这个循环就强化了作品的悲剧感受。

3、优美的旋律

诗歌是前期的代表性作品，明显具有新月派的美学追求。可以说，具有三美的特点。特别是音乐性，非常强。每一节都是六行，压韵两到三次，同时，还有一些重复的语言，也突出了音乐性。叶圣陶对诗歌的音乐性大加赞赏。他认为，是为新诗的音节开辟了一个新纪元。

和许多诗人相比，戴望舒诗歌的思想情感并不开阔，他并不善于抒发那种深厚的社会意识和人生体验，他的诗歌，绝大多数都是表现个人化的情感体验，充满着无法自拔的忧郁凄凉的悲剧感。这种忧郁凄凉的情绪，是戴望舒诗歌情感的基本色调。他的诗歌的魅力不在于博大浑厚，而在于内在的细微真诚。他仿佛总是能够把自己寂寞的灵魂淋漓尽致地倾诉出来，没有丝毫的做作。徐志摩是灵动飘逸的美，闻一多是凝重激越的美。戴望舒的诗，给人一种忧郁凄凉之美。
他的诗歌最典型的意象是枯枝、落叶、暗夜、黄昏、夕阳、荒坟、眼泪、雨巷等，构成一种凄凉的意境；语调往往都是低调的，压抑的，哀怨的。