记者/游正宇 图/朱隶
    作为一种更丰富更具表现力的艺术形式，一些摄影师开始拍摄短片，用这种形式来表达自己对生活的认识，朱隶就是其中的一位佼佼者。在他的作品里，展现着南国，主要是杭州一带，温暖湿润基调上的居民生活状态和城市状态。看他的作品，我想起了冯延巳的词句“细雨湿流光”，而在朱隶的作品里，常感受到的光，都是非常安静的，这些光突然会从一丛晦暗的聚集中，照射你纷扰嘈杂的世俗之心。
    摄影是放松 拍片是工作
朱隶是温州乐清人，现工作和生活在杭州。摄影现在对于他来说，基本是为了自我放松和记录情境，他已不把他当成工作了，对他来说，拍片子更像是工作。他已经拍了两部片子，一个是4分钟的《祭水流》，一个是6分钟的《迷藏》。而最近他正在筹拍的一部短片，叫《泡沫》。
讲到摄影和影像的区别，朱隶说，摄影是呈现，而拍片子是表现，后者比较有主动意识。他希望在自己的片子里，挖掘出更多的东西。他已拍好的这两部片子都属于纯艺术的范畴，拍摄采用的设备是DV和高清，拍摄中除了请来的演员，导演剧本摄像剪辑基本都是他自己在弄，两个已拍好的片子，都没有对话。
朱隶从2000年开始拍照片，现在的工作内容和目标，是做艺术电影。他说他将在短片中尝试如何进行主动表现，如何有计划地创造情境。不过这些都还刚刚开始，他还在不断琢磨，因为他还在不断地重复以前，还没有真正地找到一个突破口。
时间仿佛《祭水流》
短片作品《祭水流》是一部时间概念的片子，两条线，可以说是现在和过去，或者说同时存在于现在的两个空间景象。这部片子的英文名字叫“液化”。之所以取名“液化”，朱隶说，因为当下总是处在行进的姿态，而每个当下的之前都会失去形式，它们将以融合的形态汇聚储存起来，像液体一样，难辩。面对当下的混乱或者是丰富的选择，我们每个人只能将某一部分纳入自我，而对于过去即使难辩但是却更统一。片子的结尾，是用目送和对望来结束的。
创作对于朱隶来说，是一个内在的互动，并不是单纯地悼念过去，在他看来，这个所谓的“过去”也只是当下的一个情绪投影。那创作是否是在发现某个秘密或是答案呢？朱隶说，创作其实也是对事物的特定角度的呈现，并没有答案，也不是讨论。拿摄影来说，相较于影像，更加随意一点，是把自我作为一个虚点感应来对外散发的；而影像，则更倾向于“实点感应”。
每个人能感应到的和想表现的主题是有限的，也是随机的，这和经历有关。在《祭水流》这部片子里，朱隶探讨的是人与时间的关系，而且是以情绪为主导的。通过创作，他对他的生命进行段落性的思考和消化，对自己不断地发问，感受到意识常常是不自由的，永远受到外因的刺激。
  感情恍如《迷藏》
《迷藏》是其第二部作品，作品直接指向感情活动，把感情活动看作无意识的游戏，就像夏天草丛里肆意繁衍的昆虫，很生理地重复简单的行为，而在夏天过去时消失，又在下个夏天重复开始。朱隶把少年最初的姿态作为对象来描述。迷藏本身是一个游戏，时间、藏匿和回顾。

《迷藏》这个短片，像个小品，让朱隶得以小小地抒发了一会。说到创作的美学的时候，朱隶说，同样的东西在最初无意识的情况下会显得很美。但是片中的那种懵懂，对于已经成熟的朱隶来说，那已经是消逝了的状态，片子只是帮助他去重新看待这种最初的无意识。

朱隶正在筹拍的片子“泡沫”，是一些不连贯的小情境，以一个人为主线，长度估计在10分钟左右。现在他正处在一个模糊的境地，很多东西是越来越不清晰，可能这是一个阶段，是一个好的趋势，不断地拍，不断地感受。一样东西或是事物，在他看来一旦达到就立即失去，都是在过去以后，才能体味其宝贵。记忆是选择性的，这背后是一个价值标准。
作为一个梦想拍摄艺术电影的人，朱隶很少看电影，目前为止还是最喜欢台湾的一些电影，比如侯孝贤的电影。倒是很喜欢看量子物理方面的书。对时下越来越多的视频网站，其中youtube.com就是一个很受大家关注的视频浏览网站，问到朱隶是否曾浏览这个网站时，他对这样眼花缭乱的东西，有种本能的回避。创作者似乎永远不缺乏素材，这些东西让人困惑，个人在这个横向的无限面前，总是显得太有限了，以至于失去很多的底气，所以，朱隶采用的是一种纵向的，归纳法式的创作方式，他说这也是一种自我安慰的方法。文/游正宇