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              平淡亦可致远，含蓄方显情重 

早期玩博客时，我喜欢接触能抒发出浓烈情感的作者，那时候以为悲情才是最有魅力的文学。

 我应是受曾卓那首诗歌《有赠》的影响。当初《有赠》这首诗歌是听，由达式常朗诵的。听达式常的声音似感一种扑面而来的清爽，像是站在皑皑白雪上呼吸着爽洁的空气。那声音，再配以忧伤的背景音乐，便把我推上了一条独木舟，划进诗人营造的忧伤意境中，沉沉醉去。正是受其风格的感染，我就按此标准，来搜寻有此风格的作者。

那时候玩博，我发现了位很能抒情的诗人。在他狂风暴雨般的抒情能力下，我迷醉着，癫狂着，成了发烧级的粉丝。可半年后，我在他的诗歌中看到的是单一不变的抒情对象。一些惯用的形容词，一些重复的意境，一些老套的表现手法。看多了，迷茫了，就对总是陶醉在抒情中的诗人产生了怀疑。随之，我悟出，过度的抒情并不是上乘的文学形式；亦可说，是属于写作者个人的自我表演。显然，表演和编剧是有别的。由演员来把剧本中人物生动地还原出来，对于演员来说是表演艺术；但对一位写诗的人，总是用悲伤的节奏，重复着单一的意象，只能说这是表演，是在作演员干的事。周国平曾说：“我觉得长诗是一个误会。诗要捕捉的是鲜活的感觉……”我想这句话应是说，诗歌靠的是顿悟，瞬间而来的灵感。简而言之，灵感就是用奇妙的意象来替代需要直说的部分，也就是，古往今来诗歌中那些能令我们过目不忘，箴言式的句子。当然，灵感靠诗人创新的能力，也是靠诗人长久苦心冥想，忽然而来的灵感。文至此，也暴露出了我自己：本来就啥也不是，可却苛刻于别人。是的，我应算个文学发烧友。

什么样的语言形式，是上乘之作呢？这个答案还得在名家作品中去找。翻看近代散文名家文集，沈从文、石评梅、徐志摩、老舍、汪曾祺、孙犁、史铁生等名家作品时，会发现，悲情和浓情的散文所占的篇幅非常少。在这几位名家中，较浓情的作品有石评梅的《墓畔悲歌》和史铁生的《秋天的怀念》。这两篇散文，现今读起来仍然感动不已。但在这两位名家的作品集中，较悲情的散文也仅此一两篇而已。浓情散文的极品确实能令读者震撼，但作家能写出这般感人作品需要有特殊的经历，他们的初衷并不是为了感动别人而写，而是自己的情感郁结被逼到了极点，到了非说不可的地步而为之。所以说，一些诗人总是激情满满地来抒发悲情，就很值得怀疑。

不提“哭”的男人是坚忍，这也流露出作者的文字修养。文学有了坚忍，也就有了人格魅力！

通读《秋天的怀念》全篇，史铁生没有一个字提到自己流泪，但读罢却感动不已。这就是文章情感表达得含蓄。且看这段：“又是秋天，妹妹推我去北海看了菊花。黄色的花淡雅、白色的花高洁、紫红色的花热烈而深沉，泼泼洒洒，秋风中正开得烂漫。我懂得母亲没有说完的话。妹妹也懂。我俩在一块儿，要好好儿活” 体会这段，又到了秋天，作者看到了往昔景致的重现，可母亲呢？众所周知，史铁生是残疾人，本应由母亲推轮椅带他来看北海的菊花，可母亲却没了！移情的作用是含蓄，它能启迪并感染读者。含蓄较之直述是多么有力量啊！

感情是写作者必须的，但控制感情的节奏也是写作者必须的修养；正如朋友间交往得过热难长远，好文章的情感缓缓释放才更有余味。

                                             怡秋      2010-10-16

http://video.sina.com.cn/v/b/23482688-1595920474.html--《有赠》达式常朗诵

 http://www.douban.com/group/topic/12046566/---《墓畔哀歌》石评梅

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