浅谈古琴艺术（四）——讲座实录                 咩咩

  展望当前的音乐发展趋向，面对古琴音乐的现状，有一些亦喜亦忧、不成熟的想法，也算是一种“思微”吧。在世界音乐文化走向多元化、多极化、程式化、网络化和多层次的今天，出自中华大地本土、有数千年历史的古琴，在民族音乐的振兴中的作用应该是怎样的呢？

  我想起唐代刘长卿的《听弹琴》：

   冷冷七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。

  还有白居易的《废琴》：

   丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。  废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。

  可见古琴在久远的历史长河中，曾经几度被冷落。刘长卿说的“古调虽自爱，今人多不弹”和白居易分析的：“何物使之然？羌笛与秦筝。”都是鞭辟入里的。

  我由傅聪、马友友、黄英、廖昌永想到，还由陈美，约里奥·克莱德曼，雅尼想到，它们都是世界级有影响的音乐家，都有着不同程度的文化底蕴，但是他们的演奏都遵循了传统，但又没有拘泥于传统。小泽征尔曾经说，欣赏《二泉映月》的时候应当跪下来听。这话实在感人，也说明了我们民族音乐的魅力。我们有没有必要做好我们民族音乐、包括古琴的普及和宣传推动工作呢？回答应该是肯定的。所以我认为：古琴艺术，一定要有所传承，也一定要随着时代有所发展。

  这从古琴的记谱法就可以得到很好的证明。最早古琴是讲究“演示面授”的，进一步才有了记谱的要求。最初是记录指法的文字谱，像《碣石调幽兰》；到了唐代，就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。随后又有了工尺谱。明、清两代，刊印了大量琴谱，使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱，而且有些琴曲还一直留存在今天古琴家的手中，使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。这和记谱法的改进是分不开的。近年来龚一先生又创造了古琴的《五线记谱法》，大家看这《游击队歌》的记谱就是。这对于古琴教学是一个很好的推进。古琴曲的新貌也是很可喜的。我想在这里展现几个例子来说。

（1）酒狂

 《酒狂》是一首著名的琴曲，相传为魏晋时期的名士阮籍(210——263)所作。乐曲的素材精炼，结构严谨，先扬后抑的旋律，似乎隐藏着一种忧郁的情调；复拍子的跳动频动的节奏，给人以放荡不羁的感觉。这支琴曲改编成为合奏的样式，使之主题更为突出了。

（2）关山月

  琴歌《关山月》的歌词采用的是李白的一首乐府诗；其曲调原为山东地区流传的一首民歌。四十年代，有琴家将李白的诗配唱，乐曲音乐着笔边塞以述怀，谴责了古代非正义的战争給人民带来的苦难：明月出天山，苍茫云海间。长空几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲！

（3）凤求凰

  据说在司马相如和卓文君的爱情故事里，司马相如为文君弹唱的琴歌是《凤求凰》。琴歌具有冲决罗网，追求自由幸福的精神。旋律起伏跌宕，曲情激动而委婉。词曰：有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。

（4）合唱《阳关三叠》：

  这是夏一峰传谱、王震亚编曲的大合唱。已经传习、演唱多年，在国内外都有较大影响。可见随着时代的发展，古琴还是要走出自己的书斋，让更多的人了解它。这种转移可以说是个路子，而我们在上世纪中期就已经做了许多。比如我还想起李焕之先生根据古琴曲改编的大合唱《满江红》，也是有很大反响的。

  综合以上所说的，我的一些看法是古琴艺术要学习、继承、推展、发扬、创新——要“兼容并包”、“百花齐放”。我们要无比珍惜中华文化的传统：中医药学，哲学，美学，艺术，戏剧，太极拳……这些文化的精髓都是彼此相通的，它们是不朽的民族文化，是国家民族永存的基石！

  我们在这里欣赏一段精彩的音乐会节目，这是贝多芬的《小提琴－大提琴－钢琴协奏曲（Op.56）》，演奏者是：Perlman（小提琴）；马友友（大提琴）；Barenboim（钢琴兼指挥）；柏林交响乐团协奏。从这场可谓“珠联璧合”的演出中，我们可以体验到那种音乐的和谐与共融，更会被那种创造和演绎音乐的艺术家们的默契合作所感动。

  音乐发展史告诉我们：社会经济和文化的发展和时代生产、科技的进步，必然对当时的音乐产生深刻的影响。而音乐活动的产生，是同人类的生存和繁衍密切相关的，随后逐渐上升为抒发情感的精神活动的一种方式。史前社会，以乐舞为典型代表的音乐活动，尤其如此。目前，音乐活动已经成为多元化、多层次、多方位、多民族的抒发和沟通的特殊语言。

  人类文化的实践证明了，任何文化在任何历史条件下总是要表达它的时代内容，而民族性则制约着这种表达的方式。民族性与时代性的统一，才构成了人类文化的整体。

  我们中华民族的音乐文化，有数千年的深厚积淀。它体现了多方民族汇聚，色彩斑斓；丰富语音语势，多有遗响；融会哲理，文采飞扬；底蕴天成，风格多样；交流融汇，更新有常。在今天，古琴的“独具特色，敦厚温良”，和其它各类艺术一样，会是我们不可忽视的、别具特色的助力。古琴艺术曾经有光辉的过去，古琴艺术必然有灿烂的未来!

  最近，我们还听到一种声音：

（1）中国音乐落后于西方。其根据是：文化的最终目的是以“解放人、改善人的生活”；要具备“能动地进行创造的文化特征”；文化的时代性和个体性……[B2] 

（2）思考的结论——中国音乐的出路是“向西方乞灵！”其根据是：

1）艺术的本质不在求善。儒家违背音乐艺术的特性，夸大音乐与道德、政治的联系，比如“乐者，德之华也”等命题，使音乐成为教化的手段、政治的工具。

2）承认“欧洲音乐中心”是承认欧洲音乐的先进地位。

3）中国音乐文化发展的阻力是来自民族主义。不应以民族性压抑个体性。民族性是保守派的武器、现代化的大敌。强调民族性对音乐艺术有害而无益。

4）今天中国音乐由前现代向现代转型的任务还远远没有完成，就不能否认中国音乐需要“向西方乞灵”。

5）中西音乐的根本差异不在民族性，而在时代性，即是前现代与现代的差异。

这样的理论的确让我吃了一惊。我们的确应该想到这样的问题：

（1）民族性－时代性的问题，以及个性化、个性解放的问题。

（2）人的生物性和社会性的问题，人的创造和社会的关系，以及民族的特性与世界潮流方面的诸多问题。

（3）乐教的时代性的问题，即“社会人”要不要有伦理道德和法治的约束？

（4）在经济大发展的信息化时代，我们要不要自律，自省，自强？

对于这样几个问题，我的回答基本是肯定的。这就是说：

（1）文化一定要体现民族性与时代性，而个性、个性解放与社会性、民族性是互为依存的—，但绝不能因为强调了个性发展就抹杀了民族性和社会性。这是十分危险的。试想：为什么上街要遵守交通规则？因为你是这个社会的一分子，你胡来出了事，命都没了，哪来的“个性解放”？你的好书、好戏、好歌，没有社会的认同，你哪来的“成就感”？；

（2）人的属性有许多说法、提法，如“生物人”，“社会人”，“政治人”，“经济人”，“文化人”，“符号人”等等。前两者是重要的、主要的、根本的。前不久，我看到一本书《最年轻的科学——观察医学的杞记》，它吸引了我的注意，因为把医学和“最年轻”联系在一起，这是有点新奇的。翻看一下，原来这位作者刘易斯・托马斯是说出了一些道理的：医学的生物化转向了人文化，因此，它就从“最古老”的科学变为“最年轻”的科学了。本书的策划者说：“医学，无疑首先是一门科学，但它同时也是一门人学，因而时时需要人文滋润。”这一点给我们的启示是很大的。其实心理医生的治疗不就是一种对于“社会人”的顺理[B3] 活动吗？

（3）文化艺术要进步、要发展，但也不能忘记它的驻留性和长期的潜移默化的作用；

（4）新时代的人才要学会自强、自信、自省、自警、自律。音乐是“五自”的好助力——既有生理的，也有心理的，而有时候后者更显重要。

"乐教在当前以至于今后至久远，都是不可或缺的；但是，它应该有时代性，

  最后我想讲一下“各民族音乐的汇聚交融”的问题。给大家放映的是2000年夏季柏林森林公园交响音乐会上，由柏林爱乐乐团演出赵季平的管弦乐组曲：《霸王别姬》，（Zhao Jiping:《My Favourite Concubine》）,指挥是日本青年指挥家肯特中野。

  再看，乐曲在京剧小鼓的敲击下起板，越打越快，跟着西洋小号的吹响，中国的锣、钹齐奏；京胡慢慢地拉起，在小提琴、单簧管和琵琶交响合奏中，又吹响了洋笛；浑厚的大提琴嗡嗡，衬托着箫，吹出那不协和的音调预示着那战事中的悲壮；稍一停顿，小鼓又“啪嗒啪嗒”地敲得震响，圆号也露相了；在圆号的烘托下，清脆的琵琶引出了小鼓、铜锣和小钹劲敲；在缓缓的笛、笙齐鸣中，身着华服的秀女用日语念出一段节奏很强的“说辞”……随后全场响起了热烈的掌声和欢呼声。她那一板一眼地是说的什么？我认为这是虞姬宽慰楚霸王项羽的话。按照这个意思，遵循秀女念诵的节拍，编写了下边的几句：

   这边那边，都在一边，

   那里这里，胜利在即；

   这时那时，岁月飞驰，

   那回这回，快乐不悔！

就此我想提出几个问题，共同讨论、思考：

1、中国音乐真的是落后了吗？

2、“全盘西化”是中国音乐的出路吗？

3、在信息时代和商业大世界的今天，古琴能发挥什么样的作用呢？

  谢谢！再见！