去年五月底，我的处女作宜兴古桥摄影散文集《桥影桥语》付梓出版。这本书，既是摄影集也是散文集，而且是个人第一部作品，一定让读者们觉得我的胆子不小。之前，宜兴文学界的出版物堪称层出不穷，以纯文学和工艺作品集为主，极少有如我这般把文学和艺术相结合的。既如此，想来也理应在两方面均有一定建树的情况下，才有资格结集面世，而我，入作协时日可数，玩单反也不过两三年，要说胆子不大才怪呢。其实，在付梓前，文章和摄影作品基本就绪，只是在文学友人的怂恿和鼓励下才决定出版，当时想着，权当一份资料得以给自己多年来的寻访一个交代罢了。

要知道，《桥影桥语》纯粹是对宜兴133座古桥以每座桥一张照片和一篇散文的形式反映。133座古桥，就摄影和散文而言均系同一题材，为避免雷同和乏味，摄影必须拍出不同风格，散文也要有不同意境，这就给功底浅薄的我出了极大的难题。尽管此间，我阅读了大量的名家名作，特别是余秋雨的散文书籍我都进行了精读，其中一些作品还阅读了好几遍，并且作好相应的笔记，可就自身创作而言，面对百余座古桥，只能选取不同角度、不同时节的影像，而为让自己有更多体悟，只能一而再站在同一座古桥前，寻找文章的切入点。

就这样，书终于出版了，可我自己心里都没有底，我知道，那书因为完整记录宜兴古桥资料，充其量只有点史料价值而已，而从文学和摄影艺术的角度，根本是不值一提的。所以，我一度也过着战战兢兢的日子，以致于出版至今的半年多时间里，我尚无底气系统地阅读过自己的作品。同时因为自己有了作品集，在我背后，似乎总有眼睛在盯着，总有人在指指点点议论着什么，于是乎，我羞于下笔，生怕新作让人耻笑，直到目前为止还处于搁笔状态。这一点，有悖于作协会员的名分，也不像初踏上文学道路富于创作激情的文艺青年。

在搁笔的这断时间里，我深知文字的力量、趣味和它带给人的快感，同样利用所有空闲投入到阅读的乐趣中。从民国到当代，从国内到国外，从散文到小说，我读沈从文、林语堂，读王小波、莫言，也读玛格丽特·杜拉斯、卡勒得·胡塞尼、加西亚·马尔克斯，白天读，夜晚也读，我沉浸在知识的海洋里、跌宕起伏的情节中，收获着无尽的阅读乐趣。这时，我发现自己似乎才刚刚明白学生时老师常说的“开卷有益”和那古老诗句“万般皆下品、唯有读书高”的真正涵义。

阅读是快乐的，是富有收获的，可总要把书中汲取的养分付诸于笔端啊。这么想着，一次次构思，一次次酝酿，数次拟好题，打好框架，却没有勇气提起笔。这个时候，我仿佛看见学生时代那个面对作文题目抓头挠耳的我，看见在语文考试中纯粹为凑满作文字数的我，慌张、纠结和矛盾的情绪盈满了我的内心，我感觉自己初踏上文学道路就已经陷入了泥潭，背负着作协会员和新书作者的沉重包袱而踟蹰不前。

最近，也不能说是茅塞顿开，只是渐渐明白了文学青年成长的过程，稍微稳定了有关创作的心理，同时也一点点地在给自己鼓劲，让自己有勇气动起笔来。这样的心理变化，是今年诺贝尔文学奖得主莫言带给我的，他在他的《蛙》一书的手写体序言中，谈及自身的创作，特别提到他在整理出版作品集时，觉得自己早期的作品“泥沙俱下、良莠不齐”、“不堪入目”，一度 “羞愧”，他说“当然也可以把这些文章剔除出去，也可以将不满意的文章大加删改，但如此就又不忠实于自己的创作······最终尽量保持原貌。”这些话很实在，同时也道出了一个知名作家创作的历程。诺贝尔文学奖得主尚有这般心理，更何况初出茅庐的我呢？是啊，任何事物的发展，总是需要一个过程，从幼稚到成熟，从缺陷到完美，过程中每一点细微的变化都是真实的、可喜的，就如一棵成形中的毛竹剥剥爆去笋壳时发出的声音是最有力的，也如一个婴孩踉跄着迈出人生第一步，尽管稚嫩也不稳定，但总能获取家人的笑声或者一片掌声。这些声音，是成长的声音、进步的声音，这种声音，不同凡响，都是世间最动听的声音。

我也要发出我内心的声音。那么，继续写下去······       

                                                                    2013年1月29日