读重阳诗画集《旅行者》

                   余兼羽

   我读《旅行者》，首先想到的一个词，是“行吟诗人”。这个词原本是专门用来称呼欧洲古代文学史上特有的一群人，他们以行路和游历为生活方式，依靠即兴创作来表达对生活的感受，他们的作品充满对社会、自然和人性的洞察，其表现风格庄重而又随意。我觉得重阳《旅行者》中的诗作，大多也具有这样的特征，因而令我不时想起海涅的《罗曼采罗》或惠特曼的《草叶集》。

概而言之，诗集总体上有这样几个明显的特点。

   一是诗人视野广阔：足迹从北国林都的伊春到海南旅游胜地三亚；从南欧爱琴海畔的希腊到北欧波罗的海沿岸的挪威和芬兰，都留下了诗人的足迹。古人云：“读万卷书，行万里路”，行路，正是补充识见、开阔心胸的良好途径，更是“行吟诗人”灵感的源泉和必备条件。

其二，是作者对生活细致入微的观察，以及善于从平凡事物中萃取诗意的能力。

比如《生活扭动着车流的方向盘》，这首诗有感于很多北方人过着候鸟一样的生活，随季节往来于南方和北方之间，诗中写道：

生活扭动着车流的方向盘

候鸟与人类有了很多共识

一群在寒冷的北方

一群在温暖的南方

疾走和歌唱

……

我看见雪花在空中飘

那是南方的梦吧

我看见大地鲜花盛开

那是北方的梦吧

……

就像遗落在秋天土地上的大豆

豆荚抓不住豆粒；

就像全力伸向空中的大树

树枝抓不住秋叶

……

诗中并没有刻意探究这种现象形成的社会原因，但明确指出，是“生活扭动着车流的方向盘”。作者以人们常见的事物作比喻，凭直觉写出了“候鸟”们对故土的思念与无奈，生动展现了世态的一隅。

又如《土豆和洋葱头》，作者从土豆生芽这一小事落笔，通过土豆和洋葱头的对话，演绎出“我将死了又死，以证明生是无穷尽的”这一哲学命题。

家里的土豆和洋葱头生芽，是一件极其普通的小事，诗人并没有因为它的不能再食用而惋惜，而是发挥了超乎寻常的想象力，借用那位“人类伟大的诗人”的名句(按指泰戈尔的《飞鸟集》～编者注)生发出一段充满哲学意味的对话。

《心的承诺》、《诗神》描述写作的艰辛和作家的毅力，以及写作给作家带来的快意。《窗子吹哨擂鼓》描写嫩江四月开江时的壮观，《季节失去的声音》关注环境污染问题，《罕伯》则表现了达斡尔民族风情。

另外《旅行者》中还有大量对于河流山川、峡谷瀑布、树木花卉等自然事物的描写，大多活色生香，令人仿佛身临其境，和诗人一起流连忘返。

其三，是诗配画的新颖形式。诗(文)配画的出版物迄今并不少，但通常都是后人绘画以缀其后。而《旅行者》的每一幅画作都是作者手绘的，全书107首诗共配有绘画115幅，这种双重艺术形式的表达，不仅有助于读者对作品的理解，而且也增强了诗歌本身的美感。

3.

一部收有一百多首诗的集子，规模可以说相当可观。这样一部新体诗的诗集，对习惯于研读古典诗词、欣赏唐诗宋词成癖的中国读者来说，能够使人读下去并且印象深刻，我认为有几方面原因。

一是书中诗作涉及领域广泛，所咏之事，所发之感，都来自百姓生活，大家心知肚明。这一点与多年前的所谓“朦胧诗”有很大不同。那么不攀附“高雅”的《旅行者》，是否就一定“媚俗”呢？恕我直言，当今以媚俗为能事的所谓诗人大有人在，但《旅行者》绝非以媚俗吸引读者，这就牵涉到下面谈到的问题。

二是作者博览群书，熟悉国内外经典作家及其作品，因而在创作中能够旁征博引、信手拈来、运用得体，这无疑能够对读者产生巨大的吸引力。例如诗中对泰戈尔、普希金、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、米斯特拉尔、普里什文等文学巨匠都有所涉及，或引用其言论，或介绍其身世，或评价其人物，都能因人因事有感而发，没有违和感。一般来说，喜欢读诗的人，是具有一定文化知识和热爱学习的年轻人群体，这个群体规模不一定很大，但一直都在，他们是阅读新体诗的主体。

有人讥讽白话诗就是“把散文分行写”，这是完全错误的，他们不懂诗。中国古籍载：

“诗言志，歌永言”(尚书.虞书)

“诗者，志之所之也；在心为志，发言为诗”(毛诗.大序)

古人对诗的看法明确又精准。

按照现代文学理论对诗的定义: 

诗是文学的一种体裁，通常以丰富的想象和直接抒情的方式来反映社会生活与个人情感。诗的语言精练，节奏鲜明，大多数带有韵律……

由此可知，抒情是诗的灵魂，诗的主要特点在于它带有强烈的感情色彩，否则就不能说是诗。而分行写，只是诗在表达上的一种必要形式。正如人们常说的：玫瑰不是诗，玫瑰的香气才是诗。

我读《旅行者》，读出了作者的情感。尽管这种情感不一定是十分强烈的那种，但它的字里行间依然表现出浓郁的诗意。由于“旅行者”的主题以及女性作者特有的细腻笔法，作者更多的时候像一位孤独的行吟诗人。是的，诗人都孤独。

此文转自《鹤诚晚报》2月26日第六版副刊 （可参见2月18日文苑瞭望公众号读重阳诗画集《旅行者》）

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