舒银毕业于中央音乐学院，师从章红艳教授。硕士毕业后在上海音乐学院任琵琶教师至今。从节目单舒银的履历中可以看出，她的演奏艺术是十分多元化的，既有以独奏家的身份与多种编制的乐团进行合作，也有丰富的室内乐演奏经验，并且演奏的作品也风格多样。这无疑是当代民乐青年教师非常具有代表性的卓越素养。



   本场音乐会全部采用琵琶独奏与重奏的形式，极好的突出了舒银对于琵琶小型组合舞台呈现的发掘与表现。开场作品王丹红作曲的七重奏《梦入江南》，慢板段动机取自《无锡景》进行发展，中段则引入了评弹音乐素材，以舒银的独奏为主导，七把琵琶你进我出，配合默契，是一首突显腔化气质的通俗小品。

    同样并非以演奏技术作为表现的七重奏《春江花月夜》由顾冠仁改编，这部作品的音乐语言已经广为中国听众所熟知，而采用七重奏的编制恰恰难度在于如何在丰富音响呈现手法之下，将简约而不简单的作品呈现完美。在这种传统作品的演绎上，舒银师生也让我们看到了她们不俗的驾驭声音的能力。另一部七重奏作品，莫凡作曲的《琵琶行》，以不协和和弦的写意以及对于重奏音色厚薄的考究，表现了作曲家通过琵琶对于诗作声况的追寻，在听觉层面上是贴切的。当然，上述作曲家写作思维也对演奏家提出了很高的要求，不可否认七位演奏家的演奏是精彩的，配合默契，指法干净利落。众所周知，上海音乐学院作曲家徐坚强的音乐中最不缺少的就是欢乐与俏皮，倒也与琵琶短腔吟哦的这一独特语言相得益彰，他的琵琶四重奏作品《石榴花二折》也在四位演奏家的指下生动异常。

    以表现崇高精神为目的的独奏曲《春蚕》，是演奏家刘德海的代表作，这种艺术目的下音响律动与听者通感的接通无疑是向演奏家提出最重要的命题。这部作品表现出的并非琵琶传统武曲与文曲在气质上的迥然对立，而是通过全新的民族化的音乐语汇和怡然而又内在的声响进行表达，作品中强弱张力的控制，泛音的剔透感，独奏者周琳琦都完成的可谓出色。  

 
   陈怡的《点》是本场音乐会唯一一部凸显当代性的作品。作为一部作曲家表现写作个性的佳作，这部作品结构精巧，通过对琵琶传统旋法的创造性运用与快板苦音在不同音区的快速游移呈现出强烈的冲击力。特别是结尾长时间的轮指令人印象深刻，演奏者胡妍璐集中而松弛的演奏令人称道。
    本场音乐会舒银担纲独奏的作品《诉》是已故作曲家吴厚元的代表作之一。作品的主题以不同速度、技法、情绪以及发展程度依次出现。同时优美的主题又与这部作品纯感性抒发的意图相契合。舒银情绪变化分明而又清新自然的轮指滑音体现了她一贯松弛写意的演奏风格，颇具大将之风。
   舒银与青年古典吉他演奏家陈川合作的《七个瞬间的随想》这部，则体现了民乐演奏家对于变奏原则中凸显感性释放与炫技的偏好。琵琶与古典吉他的主奏交替，作品第二部分中切分音型的舞蹈性显现，以及变奏之中两件弹拨乐器丰富音响织体的互补，甚至是第三部分中吉普赛音乐风格的惊艳亮相，都使得这部具有一定通俗气质的重奏作品博得了听众热烈的掌声。

   最后一部作品七重奏《霸王卸甲》是由作曲家刘灏根据古曲进行编配的。独奏改编为重奏，作品的表现空间更加宽阔。舒银的独奏是这部作品最大的亮点，由她的独奏对作曲家的改编段进行到合奏的勾连令人印象深刻。

   整场音乐会舒银的演奏体现了她对于多元音乐语言的充分感知，在陈述乐句时语态的风格化凸显。另外特别是在讲究韵味与配合的重奏作品上，恰似体现了她带领学生们将如白菜豆腐般的简单作品，烹调为上等佳肴的饕餮大作的非凡艺术素养。这也正是本场音乐会的可贵之处，去年民乐系举办了全国高等艺术院校民族室内乐高峰论坛，体现了上音民乐系对于民族室内乐教学与表演艺术的优良传统，而舒银在本场音乐会，摈弃了常见的钢琴伴奏的单调形式，以创作与编配的多部重奏作品很好的呼应了这一务实理念，这也是年轻上音民乐教师体现出的勤恳品质，我们衷心祝愿舒银在今后的琵琶表演艺术及教学中取得更令人瞩目的成就！

                                                                     舒银与恩师章老师