绿色音乐沙龙

                              ——端午特辑

    老时间，老地点，老朋友，新朋友，不变的约定，别样的精彩。 

  011年6月6日（端午节）下午两点，那达慕文化酒吧，无与伦比的盛宴再次上演。实况记录：

    在音乐厅里大家与演奏者的距离是非常远的，但在这里，我很希望能有近距离的接触，哪怕您坐到我们身边来都没有关系。在这里您能感觉到我们的呼吸，不用给我们更多的空间，让我们亲近彼此。有朋友说：“今天我们有活动，穿的都很休闲，这个样子来欣赏这么高雅的艺术，是不是不太合适。”我答：“这个环境也很休闲，但我们还是要很正式很认真的去完成音乐。我们不妥协与任何环境，只希望把最好的音乐用最正式的方式来演奏，无论环境如何，我们都会像在音乐厅里一样来表达。我们把最好的准备，最好的音乐为您呈现，您们安静的听音乐，内心和我们在一起就是给我们最好的环境，有了完美的交流。”音乐厅文化是曲终叫好鼓掌，而戏园文化是随时叫停，随时叫好，这是我们最大的区别。在听音乐会之后，持续的呼喊是最有力的支持。

    我前段时间去纽约参加了两个活动，一个是汉语教材国际性的大会。大家都知道孔子学院在国外已经有了300多家，但教材和教学的师资都存在着很大的问题。这次大会有很多世界性的语言学家，而我是唯一一位被邀请的音乐家，我被称为中国的“音乐符号”。我们是两种语言系统，一个是中国的音乐语言，我从事的是中国传统音乐，而一个国家的民族传统音乐可能是这个国家最优美的音乐语言，这是一种音乐的表达；汉语是一种文学文字语言的表达，这次大会可能是想把这两种结合起来。活动结束后，好多人感叹琵琶的动听，多么水灵的声响，那么的优美。就像白居易所说的：大珠小珠落玉盘。当我们追求的声音达到了这种境界你就会对应上白居易的这首诗。 

   今天的演奏主要以琵琶为主，很多声部都由琵琶来完成。琵琶这件乐器已经有大约2000多年的历史了，我们没有最早的实物，我们所看到的实物是唐代的，而这件乐器现在在日本。更早之前关于琵琶的资料只能在文献上看到。那是东汉的时候，琵琶是马上鼓，在那个时期，所有音乐的演奏都叫鼓。因为是游牧民族产生的，在马上的琵琶是斜着的，拿一个大拨子进行演奏。当时把阮、三弦等乐器都称之为“批把”。这个批把是由它的演奏法而得名，“推手前曰批，引手却曰把”，故曰：批把。只要用拨子，用这样两个技法演奏的乐器都叫“批把”。最开始是提手旁，后来是木子旁，最后是玉子头—琵琶。

 （一） 弹拨乐器的演奏技法元素都是以点为基础的，今天向大家来演示点对点是怎么回事。

 （1）点对点之琵琶：左手与右手的点对点，左手按音，右手拨弦，碰撞出的点。右手不拨，没有声音，左手不按，不能形成音高。只有左手按右手弹，才能产生音高以至于音乐。

 （2）点对点之两把琵琶：乐器与乐器的点对点，必须都在一起，才能一致。

 （3）点对点之两把琵琶与小琵琶：这个点是最基本的点，可是你想把它们对到一起的时候，这也是最难的点。如果有一个人不在一起，那就出现了“双眼皮”，如果很多人都没有对上，那就乱了。如果全部都对在一起，那它的声响是非常壮和有力的。

 （4）点对点之两把琵琶，小琵琶，中阮：断开的演奏才可以充分展现点对点的魅力，如果是长音，那么余音的延留会掩盖错开的失误。这样的点是不可能弥补的，所以说这也是最难的点。

 （5）点对点之两把琵琶，小琵琶，中阮，大阮：声部的变化让声音更加丰满，有了高音，中音，低音，这样的声音不再是一个单独的点，就此变成了一个体。

 （6）五件乐器线条的展示：弹拨乐的旋律线是靠每一个点来连接起来的，所以我称它为“虚线”，独具的虚线之美。《走西口》片段。

    前段时间我们在电视台录制的音乐中有很多弹拨乐队保留的曲目，很多都是根据民歌改编的乐队乐曲，而这些恰好是弹拨乐的另一种风格，音乐线条的一种表现。

                                                                       李袖语

演完出合影

每个人都很开心！

大家争着看相机里的合影