画家李自健的《人性与爱》油画新世纪巡展，在辽宁博物馆展出，观摩浏览颇为震撼，那些来自于画家真实生活的景象，从画家细腻地描绘，能体会到画外的灵魂深处。画中处处解读着人性的真善美，触及观者的心灵深处，共鸣出人性的美好。这幅画为《生之梦》。画面简洁，色调柔和，流露出细腻的人物情感。

    《孕》：孕育生命的美好与羞涩，《乳汁》初为人母的辛劳与幸福，《摇篮》呵护养育的含辛茹苦，一个女孩儿走向女人的一生就这样开始了。《孕》是画家李自健1987年的作品，画家为初孕的妻子创作的这幅油画《孕》，当年入选中国首届油画大展，是李自健艺术生涯中最重要最具有代表性的作品。

《孕》
那夜的莲
在你的梦里
留下怯怯的花蕊
那夜的你
和莲花一起
融融的深睡

白莲孕育
第一枚花蕾
你在孕育中
有疏疏的
轻泪细细的快慰

最后一朵莲中朦朦的脸
最后那朵微微雨中的莲

            丹慧　诗

（丹慧系画中模特儿，画家之妻）

    画家妻女的生活点滴细节，被画家描绘的非常生动，那份做母亲的恬淡与贤淑，那份自然流露的母爱和亲情感人至深。这是《母女系列》中的《果实》、《果实》、《童话》。

   《远飞的大雁》、《静静地小河》、《清溪》，这是一组来自大自然纯洁的歌，静坐在大自然的调色板里，小女孩清澈如溪水的双眸，天真无邪地注视着，仿佛整个世界的天空都纯净了。

  《姐姐的故事》，小姐弟的酣然入梦，无忧了画家坎坷艰困的童年，化解了那个年代的很多无奈与烦扰。

   《家书系列》：《窗外》、《小春》、《篱笆》、《摇篮》。画面中的原型，是一个独育婴儿的村妇，在她所生活的乡村中不同的环境里，静静地深情地阅读着来自远方爱人的来信。那深情地双眸，牵动着观赏者的心，更牵动了孩子父亲的心。如今延续了数千年书信交流情感的传统方式，已经渐渐淡出我们现在的生活，现代化通讯的快捷方式，传递着的那份情感，视乎少有那个年代“情书”的深重和久远。

   《祖母》系列：《风》、《慈》、《韧》、《摇》，细致入微地刻画了一个祖母的音容笑貌，和生活中和蔼可亲的自然神态。1999年联合国社会政策发展部，将李自健这幅作品《韧》定位世界老人年主题印刷品。

    画家丰富的人生阅历积累了很多素材。上世纪90年代初，画家为旅美之初的困顿与迷茫，写实了画家那个时期的心情，创作了《流浪人系列》。

 
    中国元素“红花被”，看得出画家的思乡情，画面洋溢着生活多彩的一面，“红花被”是这位海外画家故土文化情结的视觉符号，象征性地表现出一个审美意韵和精神内涵，渲染的不仅仅是中国乡村浓浓的洋洋喜气，更张扬了中国乡村的生活气息，表达了画家思念故乡、热爱生活的真情实感。

  
李自健的油画作品《雀儿飞过之后》。

李自健的油画《芦花谣》。

    李自健的油画《儿时——鹭州》。画家几次远离城市喧嚣，走回童年的田埂和山丘，去寻找远逝的童真印记，于是一幅幅散发着泥土气息的灵动画面展现在我们眼前。

     网上资料：李自健的这幅油画《和风》，于2006年5月14日，北京荣宝斋拍卖公司的油画春拍，拍出了220万人民币的高价。

    我是没有什么信仰的俗人，欣赏李自健的油画，好像进入了“禅境”，那种源于心底的美好，像一首诗一首歌在低吟咏唱，那份恬静温润着心田，如小溪静静地流淌......就这样不知不觉中已浏览了几个来回，转眼展馆下班的时间到了，我回望着《太行山》的可爱小童的笑脸，欣然地走出了展馆。

网上观点：

    李自健展览的不仅是他优美的画作,更重要地是通过他的写实油画高歌”人性与爱”的主题曲,在全世界宣扬真实善良和美丽.
    绘画作为全人类的一种共通语言,是精神意识的一种交流手段,李自健就是通过他的现实主义艺术风格，完全忠实于自己的视觉和当时的环境,用比相片更富有艺术感染力的写实油画,激发着全世界人民的共鸣.看李自健的油画,是一种回归自然的完美享受,你可以看见白云在飘,老人在笑,小孩在闹;你可以看见溪水悠悠,芦苇摇摆,黄犬奔跑;你可以看见流浪人在叹息,红花被在招展,母女在欢笑,溪水在唱歌，芦苇在飘摇,黄犬在奔跑。
     李自健的油画走过千万里路,感动千万观众.无数观众和我一样，在李自健的油画前流下了感动的泪水,我明白他们内心最细微的感情受到震撼的那种感觉.或许他们和我一样,并不懂得欣赏油画,也不懂得艺术流派,但只要是一个内心善良的人,都会被李自健画作中流露出的善念所感染,他用自己的绘画语言向观众诉说着祖母的仁慈,童年的美好,生命的可贵.真正能让所有人都能看得懂的艺术，才是永恒的艺术。