情欲VS道德：当白蛇遭遇法海

       在中国文学的传统里，其实一直在处理情欲感官的问题，从《诗经》到《楚辞》，经过汉乐府到唐诗，都是比较倾向格律，是用理性去归纳感官的美学，有点像孔子所讲的：“哀而不伤”、 “乐而不淫”，意思是不管在快乐或忧伤当中，都不要走向极端。

       譬如说我因爱情感到痛苦，我就回来写诗，以诗的形式来转化、减低哀伤。中国文学很少会直接面对情欲问题，即使是后期的诗、散文，格律性都很高。你看《岳阳楼记》里描述风景的文字：“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。”三三四四的格律非常清楚。也就是说，我们的文学传统基本上是理性的，用格律去规范，因为要受限于形式，情感不至于太泛滥。

       可是到宋元以后，戏曲、小说出现了，对于情欲的描绘就会比较直接，或者说试图有另外一种解放，我不晓得跟商业城市的发展有没有关系。宋朝以后，商业城市比较明显，也开始使用纸币，因为贸易发展到一个程度，用铜币交易就很不方便了。随着城市的发展，个人的部分也被凸显了，而个人的部分与情欲的主题会比较密切。

       譬如《白蛇传》这个故事虽然起源于唐代的传奇，真正的发展却是跟宋代有关，西湖、雷峰塔、断桥都是在南宋的城市中发展出来的，我们会发现，它对于个人情欲的触碰相对就比较多。

       在《白蛇传》中，许仙跟白蛇被描述成情欲，而法海则代表了道德，彼此相互对抗，也许最初这个故事是为了禁止情欲，没想到大家反而比较喜欢那个代表情欲的白蛇，而不喜欢代表道德的法海，投射出自己被压抑的部分。至于白蛇和许仙是情还是欲，就很难切割了，因为“情既相逢必主淫”，不能说他们游湖借伞相识只有情，没有欲，因为他们后来还是生了孩子。

       更有趣的是，白蛇根本是一只动物，是“动物性”的存在，她在对抗法海所代表的神性存在时，所有的水妖、虾兵蟹将们都出来了，和天兵天将对决，这个是非常象征性的，代表人类所面临的神性世界与动物性世界的对决，当然，最后动物性世界失败了，被压在雷峰塔下。然而，民间却都很希望这座镇压住情欲的塔倒掉，所以一直编故事，编出《状元祭塔》，说白蛇的儿子长大后到塔前祭母，跪拜三百趟后，塔倒了，救出母亲一家团圆。

       民国初年，鲁迅也写过一篇精彩的文章《论雷峰塔的倒掉》，是雷峰塔真的倒了，他听说后心里觉得十分欣喜。他很敏感地了解到，雷峰塔代表着道德、礼教，虽然礼教不能够少，可是却必须要能够严肃地面对情欲，才是一个健康的礼教，当它不能够面对健康的情欲，而是处心积虑地要压制时，情欲就会反弹。

       基本上，礼教是规范情欲，但不是互相对立。礼教也应该随着时代调整，固执于压抑情欲、对抗情欲的礼教，反而会伤害礼教。我的意思是，礼教的罪人其实是制定压抑情欲教条的人，如果真的要让礼教的存在有正当性，就应该好好面对情欲，否则就是说谎，同时也失去对情欲的规范性，因为两者断裂了。

        所以像《白蛇传》这样了不起的文学，就是提供我们平衡礼教与情欲的思考方向。

      《白蛇传》里不能没有白蛇，也不能缺少法海，这是一个完整的情欲书写，平衡探讨情欲的问题。至于为何民间读到这个文本时，大部分都不喜欢法海这个角色，就是因为在现存的世界中，法海的力量太大了，所以我们会倾向于支持情欲。如果我们是处在一个情欲泛滥的世界，我想法海又会变成比较强的力量。

       我们前面提到白蛇是情欲的表征，但其实青蛇这个角色是更“欲”化的。我看过很多不同版本的青蛇，这个角色非常复杂，大家现在看到的小青，是白蛇的奴仆，可是在云门舞集的《白蛇传》里，青蛇是一个跟白蛇不相上下的角色，她跟白蛇一起在抢许仙。在云门的舞台上，青蛇做了很多下腹部的动作，这个动作是非常欲望的，是性的动作。白蛇出现时，拿着扇子，大家闺秀的模样，但青蛇出现却是贴着地板，用蛇的腹部在走，充满了性欲。我想，林怀民在设定这个角色时，受到很多西方现代思潮的影响，所以他特别把青蛇释放出来，不再只是白蛇的小丫鬟。

        我也看过另一个非常有趣的版本，是四川川剧，里头青蛇是男的，不是女的，他一直爱着白蛇，所以他跟许仙的关系非常奇怪。青蛇为了要陪白蛇出去游历人间，所以改换女装，用现代的语言来说，就是一个“扮装皇后”。他的原型是男性，但扮成了女性， 他爱着白蛇，所以排斥许仙，很多次他都试图要杀许仙，当然其中就会有很多情欲的冲突。

    以上选自 蒋勋《生活十讲》 广西师范大学出版社 2010年5月