雏凤清于老凤声

——专访天津美术学院李孝萱教授

   名师出高徒。在得知弟子王东瑞即将举办中国画画展时，天津美术学院国画系教授，写意人物画工作室主任，硕士研究生导师，中国美术家协会会员李孝萱先生欣然接受了本报专访，并亲自为弟子的画展题鉴。“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。”没有所谓国际知名画家的“大架子”，为人温温尔雅，谈吐平易近人的李孝萱先生，见到我们来访，随口一句李商隐的诗便拉近了我们的距离。怕我们这些“远道而来”的客人久等，我们破例作为学生跟他上完一节课之后，在他的工作室接受我们的采访。

    ２００６年７月１１日，中央电视台十套《人物》栏目播出了《画坛怪杰――李孝萱》，对李孝萱数数年在艺术上的努力予以充份肯定，同时也获得各界的普遍关注。曾作为天津美院最年轻的教授，上世纪八十年代，李孝萱因为第一个在将现代都市生活引进水墨画领域的画家，在国内外激起强烈反响。进入九十年代，他的风格日趋成熟，成为水墨画坛上一个具有建树性的画家。评论家郎绍君先生评价说，李孝萱是位笔墨功夫很深，感受性、创作欲望极强的画家，诸因素的结合使得他的各种题材都有别具一格的面貌，而这种涉及题材之广，在当代中国画家中也是很少见的。著名艺术家邓平祥说，李孝萱是一位极富艺术才华和潜质的画家，他性格上交织着很多矛盾和冲突的因素，例如，狂热与冷漠、躁动与精审、崇高与卑微、游戏与严肃、轻率与执着、天真与深刻。正是这些相互冲突矛盾的特质，激化了他的创作活力，充沛了他的艺术精神，从而赋予了他的艺术以独特的魅力。李孝萱是精神、才气、技术得而兼得画家，他的生命经历和性格特征都似乎是为他的艺术而准备的，他是一个本色的艺术家，他是一个艺术的自在者。

   走近李孝萱，他的“肆意”让他的思维领域无疆界。对社会、人生、生活观察力的敏锐和细致，加之他飞逸、灵动的思维想象，他为自己打开了一片自在翱翔的艺术天空，才使他的水墨画作格局宏大、开合恣肆、吞吐大方。他坦诚地先告诫王东瑞说，创作时要心手相忘，从开笔到搁笔，要有快意。他说，“我平生最痛恶的是本来很平常的东西，很平常的人，非弄得玄而又玄，把自己打扮得高深莫测，煞有介事地伪装出一付神秘像，让人看不透，让人去猜、去想、去揣度、去崇拜，一不留神真的走近，便令人大失所望，一下子精神不振，骂自己有眼无珠。”他告诫说，创作最重要的是心静。在当代中国画界，李孝萱以现代人物画著称。他对现代化进程中的城市景观和城市人的紧张、焦虑、变态心理有独到观察和体验，创作了一系列引人瞩目的作品，如《蝗阵》、《都市众生》、《女人与思想家》、《股票，股票》等。这些作品，以新的笔墨揭示现代人的生存状态与精神世界，洋溢着批判的锐气和表现的激情，形成了相当影响，并由此确立了他在新时期人物画中的地位。从这些深刻地揭示出在现代化和都市化背景下当代都市生活的焦虑、压抑和荒诞的精神实质之画作中，我们似乎感觉到李孝萱先生的躁动，但是在这些表象之中，我们感觉到的是画家荣辱不惊的宁静，感觉到画家强烈的人文关怀。这就是李孝萱为什么一直对传统绘画始终保持着深厚的感情与兴趣。郎绍君评价说，他能用传统笔墨，画传统题材，创造传统意境，并达到很高的水准。李孝萱的艺术可以说是他精神和情感的形式延伸，他的古代人物画，古朴、憨拙，具有道思禅意，好像是他为自己在这个喧闹的城市生活中，开辟的一块安顿心灵的净土。在这块净土上，他尽情享受着中华传统文化的滋养，并不断地揣摩传统文化与现代艺术的转承，使他的古代人物具有了现代文化意识，从而形成他的艺术个性。

   山光悦鸟性，潭影空人心。在充分肯定王东瑞的画作富有格调，具有文人气息，已形成自己画风的同时，李孝萱对弟子谆谆告诫。他勉励王东瑞，要精勤不倦，书不离手，多从社会和书本当中丰富的自己的文化积淀。李孝萱先生恳切地说，他已参加过上百次参加国内外大型展览，但仍然抱有一颗平常心。他告诫王东瑞无论如何不要失去自我，不要在浮华的世像之中迷失方向。书画本是寂寞之道，他勉励弟子要耐得住寂寞，要清心寡欲，固本守真，随时进行自我反省，以在艺术道路上取得不断进步！图为王东瑞与李孝萱教授（右）