我的天呀

父亲病了（二）

    忧伤正在将我紧紧包围。无论做什么，我脑子里漫漶着的都是父亲的病。我，我们子女，是孝还是不孝？这么大的一个人生地的概念，很难说清楚父子之间，父亲与家族之间的微妙情状，唯有痛无来有笼罩着。

  我出生的时候就有已经存在的陪房，行将40年要过去，房顶今年坍塌了，我还没有打算修。父亲念我不在家住，也不想修了。田园将芜，胡不归？

   连日都是响晴的天气，新翻的土地上，麦苗已经是绿意萦怀了。走在生我养我的小村庄，在我眼里已经是物是人非，满目怅惘。如果不是父亲病了，我会回来多看看老人，特地陪着说说话？难吧。到外地上班13年了，绝对距离也说不上远。可是一年中回来的次数，也就是一两次。说来，也是说不过去吧。春节是铁定回来陪父母过年

我的天呀

——父亲病了（一）

   我知道这一天总会到来，但没有想到这一天来得这么早，这么突然。10月10日下午，像往常的周末，在电脑前留连，被一些乱七八糟的信息弄得有些头昏眼晕。在这个黄昏，二哥打来电话，“咱爹得癌了，是食道癌！”听起来像喝酒喝多了，再听是非常疲惫的声音，我又问了一遍，瞬间感觉懵了！我仓促说道，我这边的事情稍微处理一下，我就马上赶回老家。

  父亲孤独的背景将留在我的血液里

   真是祸不单行，我亲爱的荞宝还在输液即将痊愈让我心事稍安，这边一个天大的消息让我发懵。我没有哭，也哭不出来。我知道对于即将77岁的父亲，面临这样的遭际许就是意料之中，但一旦听到还是意料之外。作为家中老小，上有三个哥哥一个姐姐，我对家里的事情基本上很好管。13岁开始

恢宏历史画卷  灿烂衡水文化

——田茂怀为河北会堂创作大型壁画赏析

   壁画，是我国绘画史的重要组成部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画因其独特的艺术魅力，而历久弥新。说到我市著名画家田茂怀，不仅因为他画虎而在美术界享有盛誉，而他为河北会堂创作的展示衡水文化的永久壁画，也让人津津乐道。在我们建设文化强市的今天，田茂怀创作的壁画，对光大衡水形象具有重要意义。

   在上世纪七八十年代，田茂怀初登画坛，他先是以年画、连环画先声夺人，全国数家出版社争相向他约稿。他大量创作的连环画、年画以历史题材为主，形成了用笔凝练，形象丰满圆润，设色典雅的人物画新风格。田茂怀以铁线勾勒形象，洒脱粗犷的风格，继承了自东晋顾恺之“以形写神”的人物画技法。在形象塑造上，他更注重人物表情和物象神态的刻画，造型逼真，用线刚柔并济，并有意识地运用了色彩晕染法、明暗映衬、远近对比的方法，使形象更具空间感和真实感。后来，田茂怀开始专攻老虎，并有河北“田老虎”之美誉。由于艺术个性鲜明，田茂怀作品先后四次入选全国六、七、八、九

初识东瑞

翟吉昌

  有朋友请我就王东瑞和他的画写篇短文，这真令我不知如何下笔。问题不只在我对绘画说不出什么像样的专业的话，也不是因为我对东瑞知之尚不多、不深，主要难在东瑞对他自己恐怕也是“拔剑四顾心茫然”——至少就目前状况而言我觉得是如此。

对东瑞的第一印象是他的年轻。因为是先观其画后睹其人，总觉得他应该年龄再大些，才三十出头，确实显得太年轻了。

对东瑞印象最深的是他的勤于学、敏于思。每次见面，都能听他谈些新的感受和见解，实际上是他新的读书心得。正因为好学深思，于人于事于画他常有自己独到的看法，不人云亦云。“新内画”的提出即是一例。自有内画以来，从艺者的艺术起点往往不高，作品多为临摹，鲜有创新，代代相传，工有余而艺不足。东瑞以“学院派”入此道，究其底里，和志同道合者致力于“新内画”的倡导和实践，实在是情理之中、非他莫属的事。我认为，“新内画”理念的提出、完善和实践必将为内画这一行业开出一条新的生路。

孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”由于时间和空间的局限，人的直接经验是有限的，多数知识是从书本、从他人那里学来的。因此，爱不爱读书、会不会读书

心应造化 澄怀味象

——张路华内画山水的现实意义 

    内画鼻烟壶艺术，历经二百多年的发展，以其技艺精当、鬼斧神工而被誉为“中国一绝”，广为世人所熟知。在张扬艺术个性的今天，习惯痴迷于技巧、精于临摹的内画艺术创作流弊，在技与道的激烈碰撞之中“严重地”为人所诟病。延续文脉、呼唤艺境、体现创新，成为内画艺术延续活力的必然。父亲身为中国工艺美术大师，是鲁派内画巨擘张广庆。耳濡目染，张路华对内画艺术从小熟稔于心。在艺术道路上，张路华一开始并没有按常规子承父业，囿于传统学徒模式，而是求学于南京艺术学院、中央美术学院，在奠定了坚实的艺术基础之后，开始内画与外画双修。良好的艺术素养奠定了他介入内画创作的与众不同，这也让的内画艺术创作的一开始更容易进入化境，开创出一片新天地。

   心悟造化写真情，这是张路华与内画匠人之最大之别。生长在淄博，浓郁质朴的齐鲁文化底蕴滋养着他；受教于陈平、

明丽之心  理想之美

   ——张捷近作印象

   透亮的阳光和着微风轻轻拂过，汲满营养的朵朵新荷瞬间舒惬绽放，你的心也在这一刻丰盈润泽起来，融化在这盈盈欲滴的荷露之中，直抵肺腑，在悠然忘我间刹那开放。生活为我传精神，我为艺术添新彩——这正是衡水市青年女画家张捷以荷花为题的这些近作所要追求的艺术境界。

   历代文人画家都把荷花当作畅情达意的文化载体，创作了许多佳作。梁元帝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是目前有文献记载的最早以荷花为题材的画作，宋代院画家所作的《出水芙蓉图》是现存最早的荷花绘画。明代画家徐渭，清代画家朱耷、邹一桂，现代画家齐白石、潘天寿等都有许多画荷作品存世。从整体上来看

残荷堂主人王东瑞作《酒意图》

笔墨当随时代

——张克芹笔下的北京届奥运会吉祥物

 “笔墨当随时代”，每一个画家都必然感受到他生活的时代气息，描绘讴歌他生活时代的风物人情，无论是谁都不愿也不能成为先贤的附庸。青年内画艺术家张克芹，作为在红旗下成长起来的“70后”，她对在北京奥运会，尤其感到无比自豪。情之所至，她饱含深情创作的系列内画作品《北京奥运会吉祥物》，就是她描绘时代风情的佳作。   

李琰：

   1966年出生于山东淄博，自幼受父亲影响酷爱艺术。1985年考入淄博市工艺美术研究所，1988年考入张广庆内画艺术工作室学习内画。1992年中国第一所内画院“张广庆内画艺术研究院”在淄川成立，李琰随之调入内画院工作。在中国工艺美术大师、中国工艺美术学会中国鼻烟壶专业委员会会长张广庆先生指导下，李琰很快形成了自己的艺术风格。李琰作为鲁派内画艺术家中的佼佼者，多次到南京、苏州、上海、杭州、广州等地进行内画艺术表演，并举办内画艺术讲座。李琰因其出色的艺术成就，还先后应邀到欧洲诸国、韩国、新加坡、台湾等地进行内画艺术交流。李琰现为中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会常务理事、会长助理，山东省首届内画艺术大师，张广庆内画艺术研究院高级工艺美术师。

   李琰作品多次获奖：1992年作品《松鹤图》获泰山国际登山艺术节银奖；1993年作品《松

松静自然 天趣时出

——苏风翼内画艺术管窥

    摇曳生姿的绿树，掩映着青瓦白墙的农舍；沉沉的暮霭中，一叶扁舟孤寂地荡在水面；苍老的石桥，守望着静寂的古镇。溪桥渔浦，洲渚掩映，在一片江南地里，那一支寒梅，几丛翠竹，一捧兰草，无一不给人以