2007茂腔著名演员访谈（一）

千生万旦 一丑难求

——记胶州市茂腔剧团著名丑角演员张建华

南太水木（2007-10-25）

左起：张建华夫人、张建华、作者、张树森、田智群

大凡喜欢传统戏曲的人，都知道“无丑不成戏”这句戏谚。戏曲丑角的出场总能给剧目带来轻松和愉悦。京剧历史上大名鼎鼎的萧长华、叶盛章、贾多才、张春华等，留下了众多难以磨灭的舞台形象。

丑角戏看多了，想当然地感觉丑角演员也必定是幽默风趣，实际上也的确差不多。2007年5月底，我有幸见到了胶州茂腔剧团的著名丑角演员张建华老师，几次叙谈，既领略到了他对茂腔艺术的热爱、执着与思考，更深刻体会到了他乐观向上的健康心态。

实际上知道张建华老师很久了，只是我认识他是通过茂腔录音磁带，而他根本不可能认识我。他在1980年代出版的茂腔《孟姜女》中扮演孟兴，《逼婚记》中扮演洪兴，《宝莲灯》中扮演哮天犬，那时嗓音脆中透亮，几句台词就能勾画出鲜明的人物性格。近年出版的茂腔VCD中，他在《南京》中扮演的叫张龙、《三卷寒桥》中扮演的张小，从唱腔、念白到表演令人叫绝。

5月26日，妈妈原本带我到老年大学茂腔班拜访张梅香老师。刚刚进入新建的老年大学，悠扬地道的茂腔旦角唱腔就传入耳中，让人热血沸腾。教学间隙，妈妈出来说张梅香老师参加市里活动去了，不过为张建华老师在。我说那也是“老熟人”了，很想见见面。

工夫不大，一位中年男子提着胡琴走出教室，他目光炯炯，第一印象就是像《三岔口》中的刘利华，仿佛说话间就可以闪转腾挪，一显身手。这就是二十多年闻名而未曾谋面的张建华老师了。

“啊呀来，我听着说啦，你从那么远的地方回来？这么年轻还那么喜欢茂腔？”张老师是胶州马店人，一口我们胶州西人所说的“东腔儿”，听了很是舒服。当时他正在教唱胶州茂腔新编现代戏《秧歌情》中一段旦角核心唱腔，属于慢板，最能突出表现人物心情和茂腔唱腔特色。他介绍说，团里对该剧的创作编排下了很大功夫，特邀山东省艺术馆馆长高鼎铸作曲，原计划参加全国地方戏曲调演，张老师本人也在剧中担纲重要角色。

由于还要继续授课，张老师约我下午到他家作客，初次见面受此礼遇，我十分不好意思。下午两点接到他的电话，说现在正在“忙”上，约我先在一家庆典公司见面。在我赴约的路上又接到他的电话，指点我怎样坐车，“正在忙上”的他还这样细心，让我越来越产生敬意。

远远地看见他站在路旁招手，我赶紧跑过去，他说先领我看看目前指导的几个业余茂腔剧团的演出剧照。原来这家庆典公司的老板就是茂腔票友，在胶州北关茂腔剧团经常和专业演员合作，演出《罗衫记》等剧目。照片上旗罗伞扇，生旦净丑，虽然显见是业余剧团，但茂腔艺术在民间的繁荣和根基还是令人欣慰。

走进张老师家，墙角一幅年轻时候的照片非常显眼，正是英姿勃发的少年时，和眼前的张老师比，岁月沧桑果真是不饶人。言谈中，我说起曾经欣赏过的一些张老师的剧目，他说自己1971年进入胶州茂腔剧团，经过了严格的戏曲基本功训练，现代戏《智取威虎山》中演过栾平，恢复传统戏后，担当武生和丑行。在胶州茂腔卡拉OK中，张老师表演沉香的唱段，我这才明白原来这也是他的本工。

在张老师这一年龄段上的茂腔演员，正是艺术走向成熟稳定的时候。他说，过去京剧科班教学非常严格，所以出了许多著名的表演艺术家。实际上，茂腔过去的艺术传承与京剧有着相似之处。在茂腔的发展过程中，演员博采众长，向京剧等大剧种吸取养料，才涌现出曾金凤、宿艳琴等一大批技艺精湛的茂腔代表人物。

张建华难以忘记，自己刚刚进入剧团的时候，在冰天雪地里练习“拿鼎（倒立）”，手都冻僵了。当时正值年少，趁着休息时偷偷撕了一把练功毡攥在手里，再次“拿鼎”的时候垫在手底下。老师是旧时代过来的老艺人，课徒十分严格，过来照着张建华的手指就踩了一下。练习“小翻儿”的时候出现“前后脚”的失误，老师也不留情面，一脚踢在张建华的脚上。“我不埋怨老师，他是为了我好。我知道后来老师老泪纵横，说自己学戏的时候比这种罪不知严酷多少倍。严师才能出高徒啊。”直到现在，张建华还经常去看望师傅一家人。

开放传统戏后，胶州茂腔迎来了又一个繁荣时期。张老师追随著名茂腔表演艺术家匡国栋学习丑角艺术，深得匡老师真传。无论是袍带丑（比如《逼婚记》中的历城知县，《桃李梅》中的赵云华），方巾丑，还是开口跳（《三岔口》中刘利华），张建华都能游刃有余，在舞台上以唱、念、做、打等多种艺术手段，展示出与其他行当截然不同的神情、韵味、风格和风采。

茂腔丑角唱法与大生唱法有着相同之处，又有着质的区别。两者除了腔调及吐字、归韵的“尺寸”、“力度”、“劲头儿”有所不同外，风格、技巧等方面也不尽相同。大生的演唱讲究韵味醇厚，苍劲挺拔，高亢激昂、荡气回肠。而丑角在演唱的技巧上，则着重于唱腔的起承转合，勾、挑、滑、抹，谐趣花俏，声情并茂。戏班儿有句话“千斤话四两唱”，这对丑角来说恐怕最为合适。念白是丑角最重要的基本功。茂腔丑角的念白有韵白、小白，清新明快，爽脆响堂，“喷口儿”有力，“贯口儿”流畅。比如《南京》中的张龙，先念后唱，张建华老师充分展示他在茂腔丑角表演艺术中的才华。

茂腔艺术走过200年，今天同样面临流行文化的冲击，和其他传统艺术一样式微。茂腔如何兼顾保持特色和与时俱进，张建华有着自己的思考。“茂腔是我们的地方艺术，有着鲜明的地方特色，发音吐字、念白行腔以我们地方话为基础。但是即使是胶州方言走到今天，许多词汇和发音已经不再使用，那么我们是否还要使用100年前那种很侉的音来唱茂腔呢？”

张建华认为，在时代的步伐中，胶州方言融入了很多普通话的元素，普通话的词汇和发音逐渐被借用到方言中，只是腔调还是用的胶州味儿。他认为茂腔唱腔的发音走向普通话应该是个趋势。他以1957年茂腔老艺人刘顺仙的《罗衫记》为例，这段唱腔应该现存最为古老的茂腔音响资料。我们可以听见50年前的茂腔是怎样的味道，即使与1980年代的录音比也已相差很多，茂腔最古朴的风貌如今听来反而有些不习惯了。

10年前进行的京剧音配像工程，挖掘了几百出濒临失传的京剧剧目，无疑是拯救中国传统艺术的创举。不过仔细听那些五六十年前的录音，其中的锣鼓、废场很多，许多年轻观众根本不可能欣赏那冗长的程式和看似毫无意义的响声。“在全面继承前辈艺术的基础上，有根有据地加以适当改革，而不伤害茂腔的筋骨，保持其鲜明的特色。”

戏曲改革一直都是一个有争议的话题，张建华老师对茂腔未来的思考是难能可贵的。同时，在培养胶州剧团新一代演员的过程中，张建华就把自己的心得体会应用到教学当中，取得了良好的效果。

然而生活中总会有一些遗憾。张建华献身茂腔事业30多年，一身好功夫，却因卡在计算机仅仅获评三级演员；在50岁正值艺术生命的旺盛期，响应政策号召而早早退休。从他磁带上的声音，从VCD里面看到的风采，从他家中那一摞标志着其艺术水平的获奖证书，其水平与其所得显然是不成比例的。

退休后的张建华，在茂腔伴奏方面也有着很高的造诣，经常应邀回团里协助工作，还在黄岛等地教授茂腔，指点业余茂腔剧团。他勤于思考，利用业余时间在家整理资料，归纳艺术心得，退休生活非常充实。