现场提问节选：

提问：现在我觉得国内好多谈话节目面临什么样的问题呢？就是话题重复，比如现在很多谈话节目都会关注同样的话题，让大家不断的去听同一个明星同样的故事，我想提一个问题给杨晖老师，因为您的所有节目给我们感觉是特别有创新、特别有活力。面对话题重复的选择，您的团队或者您统领的节目是怎么样来把握，使观众感到一些新意，使观众体验到这种智慧的存在呢？

杨晖：目前看，在题材上的同质和形式上的同质，是一个很大的问题。但我觉得市场永远是一个不被饱和的状态，关键是你能不能创造新的需求，或者满足大家需求。因为立足于上海，我们的节目首先要看的是这个市场的气质，上海是金融的城市，白领居多的城市，所以一定要从它身上找到我们要表达的东西，或者找到这个城市饥渴的地方。
    互联网的出现，尤其是2.0时代的出现，它对于我们传统的电视节目在题材选举、方式表达上面带来的变化。刚刚谈到主持人对节目的影响，有时候超过了50%。2.0时代的特点是什么？是个性表达和去中心化。在某个意义上讲，主持人其实是特别代表栏目中心化的符号。怎么来平衡这个主持的去中心化呢？目前大家人人追求个性、中心化的现实，需要在我们的结构、设计上观念上做一个改变。主持人的功能要转化，并更多的尊重嘉宾、观众。
    另外，在节目形式上面，我们尽量把资源做减法。比如你看到的《波士堂》和《谁来进午餐》同一个企业家，但是他的侧重点是不一样的，《波士堂》里让我们看到他是怎么样一个人；《谁来进午餐》里他是以创业导师或者是职场导师，让你看到他商业上的智慧。每个人也是很丰富的，今天我出现在一个谈话节目的研讨会上面，可能明天出现在女性领导力之类的论坛上面，你本身是多面体。所以细分市场是我们不能回避的问题，尤其是谈话节目，只有细分，你才能更加精准的把握住你想影响的那群人，或者你想表达的那群人的需求。这就是我们尽可能做到不重复的一个方法。

提问：我想问两个问题，一个问题想问杨晖的，杨晖是商业公司的，而且我们栏目组有很多同事对杨晖的公司一直很关注，而且我们关注到您的公司确实表现出很有活力和激情的一面，我特别想了解一下，你是怎么管理创意的？对你的公司来说，创意对你们来说是商业公司运作是非常至关重要的，你是怎么样激励和管理的？第二个问题，刚才我们题目说内容创新与深度提升，因为内容创新这块对于《实话实说》来说，也一直是困扰我们非常难的问题，我想请几位嘉宾在内容创新上面，针对这个时代也好、或者说可能是整个我们应该关注的公共价值、观点也好，存在什么样的空白和空间？在这方面做一些阐述。谢谢！

路一鸣(主持人)：杨晖先休息一下，好不好，第二个问题直接问俞老师吧！

俞虹：谈话节目要想创新，个人觉得在今天背景下和90年代太不一样了，频道如此多，整个资源如此丰富，重叠性又这么大，这种情况下，我觉得这种创新我一直强调的是坚守和创新并行。坚守和创新是一个栏目的不二法则，如果你没有一个坚守，对自己栏目的没有一种认知，或者一种自己的需要，你可能被周围的环境左右，真不知道自己要什么了。
    比如《实话实说》，它始终还要坚持对于公共话题的追求，对于社会性的关注，不会跳跃到商界上，商界就是《波士堂》的，就是每一个栏目坚守自己的原本的一种起点，这种起点能够坚守是一个自信的表现，不能坚守不知道自己要什么。任何创新都是在自己坚守的前提下创新，就像杨晖所说的这些东西，实际上我觉得它首先是有前提的，如果没有前提，你不断在变，你最后走不了多远。
    我经常跟杨晖在聊，杨晖生孩子生得太快了，我希望她节制点，因为杨晖从06年2月份开始创作《波士堂》以来，三年，现在看起来是5个节目，实际上她做的不止五个节目，在这样的情况下，你创新能力究竟有多强？你最后的发展空间，或者是在你不断创新当中，人们对题的期待可能更高更深了以后，你究竟有多少后劲去提供？这也是一个问题。
    因此，当我们强调创新的时候，我觉得一定不要忘了坚守，当我们在坚守的时候，一定不要忘了我们做哪些变化的空间。因此，我们今天谈的追求深度，追求什么，实际上都是在一个相对的空间中，在一个大的平台当中来审视自己，当别人看得太多的时候，有时候会把自己给忘了，所以我觉得了解自己更重要。

    杨晖：特别感谢这位老师提这个问题，我们一直把我们这个公司作为一个创意管理、品牌管理来定位。我们做了5档节目，其实一共只有20来个导演，分不同的人来做，但是它的产能是挺高的。但是，如果要做到这一点，实际上要靠管理，所以创意管理是一个我们很重要的事情。我们基本上从管理的层面入手，总监以上的人，他管理的是这个节目的创意、结构、执行的流程，手册的建立，这是他要完成的工作，也就是说一年52期、260集的节目是均衡的，靠什么呢？就是靠本身的结构和编导们执行力上面第的N多的标准。
怎么保持他的活力？我们推崇“二八结构”，80%在做这个节目样片的时候已经定型。我们从来不会拿一个看似不成熟的节目出台。每一个节目第一期的时候，跟你今天看到的第一期品质相差无几。这个就是标准。公司你要规模化来做，标准化就是特别重要的事情。另外20%，给每期节目的导演充分的把玩的机会，给他做为电视人的快感。我们一直把基础定在80分，你从我这里出来就要做到80分。
其实我们台本都是非常细致，前后用了1个月的时间，但我们不要求主持人一定按照台本来，像孙老师基本上可以根据台本自由发挥。但有一天万一孙老师突然肚子疼，不能上台，哪个老师来做这个节目一样可以做好，台本做好了，我们不会失掉他，所有的嘉宾观点在那里，你也可以照本宣科来做，也可以任你发挥。如此一来让节目有弹性。最近《波士堂》获得中国最具网络影响力的卫视栏目，他是第一位，这是让我很意外的。他们说怎么可能综艺节目、真人秀节目下去了，财经节目倒在卫视受宠了。实际上我们在管理它的时候，每个栏目主编都有权利做创新的东西，结构一定在80％以外，这是规定出来的。另外，我们没有把这个节目当成是单纯的项目终端，我们每个产品都是一个产品线。 
    路一鸣（主持人）：你们会花多少时间来规定80%的内容。
    杨晖：每个节目不太一样的，《波士堂》花了一个月的时间，只是思考。
    主持人：几个人在做？
    杨晖：一两个人。做出来之后，捂着，导演也不知道的，他们就是在雪地里面爬摸，当他进步一点，你就抛一个新的东西给他，所以这个节目出来之后，没有认为是杨晖或者是总监的。他认为是自己的。你已经把路线划好了，但是并没有告诉他怎么走，他不断的摸爬滚打，最后到那个方向去，这个可能是每个栏目要完成的，所以我们目前节目从有想法到有样片有积累再推出平均4-5个月的周期！谢谢。