诗画互映里的鸣沙绝唱——隆光诚《七律·新疆木垒鸣沙山》深度剖析

若欣

 

    在当代诗词创作中，“为视觉作品配诗”是一种兼具传统意趣与现代语境的表达形式。它要求诗歌既能独立成为文学精品，又能与摄影、视频的视觉语言形成呼应，让“诗”与“画”在审美维度上相互成就。隆光诚先生的《七律·新疆木垒鸣沙山》，便是为陈宇翔先生摄影视频作品量身打造的佳作：全诗以七律的严谨格律为骨，以木垒鸣沙山的“声”“色”“境”为魂，既精准捕捉了自然奇观的震撼，又融入了诗人对天地之美的深层体悟；再经金牌主播孙铨的朗诵传递，更让文字跳出纸面，与镜头里的沙山、水光形成跨越感官的共鸣。这首诗看似是对一处风景的描摹，实则是传统诗词美学与现代视觉艺术碰撞出的火花，值得从意象、格律、情感、诗画关系四个维度，细细拆解其独特魅力。 

    一、声之韵：以“形”写“声”，让无形鸣响落地生根 

    鸣沙山的核心特质是“鸣”。一种随风沙而起、难以具象化的自然之声。而诗歌最巧妙的突破，恰恰是将这种“无形之声”转化为可感、可品的“有形意象”，让读者即便未到现场、未观视频，也能通过文字“听见”沙山的绝唱。 

    首联“四季飙飏西北风，音声独绝绕玄穹”，开篇便为“鸣”铺垫了底色。“四季飙飏”四字，不仅点出木垒鸣沙山地处西北的地理特征，更暗示了“鸣沙”的持续性。它不是偶然的一阵风、一次响，而是跨越四季的自然常态；“西北风”则明确了声音的源头，风过沙粒摩擦，才有了后续的“音声”。紧接着“独绝”二字，是诗人对鸣沙声的定性：它不同于江南的丝竹、塞北的号角，是世间独一无二的声响；而“绕玄穹”三字，又将声音的范围拉大。它不局限于沙山之间，而是盘旋在高远的天空中，既写出了声音的穿透力，也为画面赋予了辽阔的空间感。这一联看似是“写风”，实则是“引声”，为后文的声音描摹埋下伏笔。 

    颔联“轻吹宛若生神籁，劲拂犹如引正宫”，则是对“鸣沙之声”的分层刻画，堪称全诗的“声韵核心”。诗人以“轻吹”“劲拂”两种风力强度为切入点，对应两种截然不同的声音质感：风小时，鸣沙声如“神籁”。所谓“神籁”，是自然本真的声音，不含一丝人工雕琢，像天籁穿林、清泉漱石，清越而舒缓，恰合摄影视频中“微风拂沙、细沙流动”的静谧画面；风大时，鸣沙声又似“正宫”。“正宫”是古代宫廷雅乐的音律范畴，代表着庄重、雄浑的格调，如同钟鼓齐鸣、管弦和奏，威严而厚重，可对应视频中“风沙漫卷、沙山轰鸣”的壮阔场景。一“轻”一“劲”，一“柔”一“刚”，不仅让鸣沙声有了“层次”，更有了“格调”：它既有自然的灵动，又有天地的雄浑，这种矛盾又统一的特质，正是鸣沙山“音声独绝”的根源。 

    更精妙的是，诗人写“声”却未提“沙”字。没有“沙粒相击”“沙山作响”的直白描述，而是通过“风”的动态、“籁”“宫”的喻体，让读者自行联想沙与风的互动。这种“留白”式的写法，既符合古典诗词“含蓄蕴藉”的美学追求，也为摄影视频留下了视觉诠释的空间：镜头不必刻意聚焦“沙粒”，只需展现风过沙山的形态，读者便能通过诗句的“声韵引导”，在脑海中补全鸣沙的声响。诗与画在此处形成了“视听互补”，而非简单的“图文对应”。 

    二、色之魂：以“喻”绘“色”，让视觉奇观诗意绽放 

    作为为摄影视频配写的诗歌，《七律·新疆木垒鸣沙山》必然要兼顾“视觉性”。它需要将镜头里的色彩、质感，转化为文字的“画面感”，让“诗中有画”成为连接文学与视觉艺术的桥梁。颈联“山色赭黄金珀似，水光蓝翠碧珠同”，便是全诗的“色彩担当”，短短十四字，将木垒鸣沙山的“山”与“水”绘成了一幅浓淡相宜的油画。 

    先看“山色赭黄金珀似”：“赭黄”是木垒鸣沙山的主色调。西北沙山多因矿物质含量不同呈现赭石色、土黄色，诗人以“赭黄”定调，精准还原了沙山的地理特征；但他并未停留在“写实”，而是用“金珀”作喻。金珀是琥珀中色如黄金、通透温润的品类，既有“黄”的色泽，又有“润”的质感。这一比喻的妙处在于：它让“沙山”摆脱了“干枯、粗糙”的刻板印象，赋予其玉石般的温润光泽。恰如摄影视频中，阳光照射下的沙山泛着柔和的金光，不是刺眼的“土黄”，而是通透的“金珀色”。诗人写的不是“沙山的颜色”，而是“沙山在光影中的质感”，这正是对摄影“光影美学”的诗意呼应。 

    再看“水光蓝翠碧珠同”：如果说“山色”是暖色调的“雄浑”，“水光”便是冷色调的“灵动”。木垒鸣沙山附近多有湖泊、泉眼，这些水体在西北的蓝天、黄沙映衬下，往往呈现出独特的“蓝翠”色。“蓝”是天空的倒影，“翠”是周边植被的晕染，两种颜色交融，便有了“蓝翠”的层次感。诗人以“碧珠”喻水，同样是“形神兼备”：“碧珠”即绿色的珍珠，既有“蓝翠”的色彩，又有“圆润、晶莹”的形态。它让“水光”不再是平面的“颜色”，而是有了立体的“光泽感”，仿佛镜头特写中，湖面波光粼粼，每一滴水珠都像珍珠般剔透。 

    值得注意的是，颈联不仅是“绘色”，更是“对仗”的典范。作为七律的颈联，它严格遵循“词性相对、平仄相协”的规则：“山色”对“水光”（名词性偏正短语相对，一“山”一“水”，地理意象互补），“赭黄”对“蓝翠”（复合颜色词相对，一暖一冷，色彩对比鲜明），“金珀似”对“碧珠同”（比喻结构相对，一“珀”一“珠”，珍宝意象呼应）。这种“对仗之美”，让文字本身就像一幅对称的画卷。左右两句结构工整、意境互补，恰如摄影视频中“沙山”与“水光”的对称构图，诗的“格律美”与画的“构图美”在此处达成了完美契合。 

    三、律之美：七律格律的“工”与“活”，传统形式的现代表达 

    隆光诚先生作为《全球诗歌网》有声平台诗协会员，对古典诗词的格律有着深厚的驾驭能力。《七律·新疆木垒鸣沙山》严格遵循七律的平仄、押韵、对仗规则，却又不显得呆板。它让“格律”成为诗歌的“骨架”，而非“束缚”，展现了传统诗词形式在现代创作中的生命力。 

    从“押韵”来看，全诗以“风（fng）”“穹（qióng）”“宫（gng）”“同（tóng）”“骢（cng）”为韵脚，均属平水韵中的“东”韵，一韵到底，无换韵、出韵之处。这种“通押”的写法，让诗歌读来朗朗上口，尤其适合朗诵。金牌主播孙铨在朗诵时，能通过韵脚的重复，形成“回环往复”的声韵效果，让“音声独绝绕玄穹”的意境，随韵脚的流转传递给听众。而“东”韵本身属“开口呼”，发音洪亮、开阔，与木垒鸣沙山“辽阔、雄浑”的意境高度匹配。若用“闭口呼”的韵脚（如“侵”“覃”韵），则难以展现沙山的壮阔，可见诗人在“选韵”时，早已将“意境”与“声韵”结合考量。 

    从“平仄”来看，全诗严格遵循七律“平起平收”“平仄相间”的规则（首句“四季飙飏西北风”为“仄仄平平仄仄平”，符合平起平收的格式）。以颔联为例：“轻吹宛若生神籁”为“平平仄仄平平仄”，“劲拂犹如引正宫”为“仄仄平平仄仄平”。平仄完全相对，无“失粘”“失对”之处。这种“平仄协调”的写法，让诗歌的节奏富有变化：平声字舒缓，仄声字短促，一舒一促之间，恰如“轻吹”与“劲拂”的风力变化，让文字的“节奏”与鸣沙山的“风律”形成了内在呼应。 

    更难得的是，诗人在“守律”的同时，兼顾了“意脉”的流畅。传统七律常因格律限制而显得“刻意”，但这首诗却“律工而意活”：首联“破题”（点出风与声），颔联“承意”（细写声之层次），颈联“转景”（由声及色，写山与水），尾联“合情”（升华主旨，赞鸣沙之绝）——四联之间逻辑清晰、过渡自然，没有为了迁就格律而割裂意境。比如尾联“寰瀛最响鸣沙处，胜却奔驰五马骢”，既是对全诗的总结（“寰瀛最响”呼应首联“音声独绝”），又是情感的升华（用“五马骢”对比，突出鸣沙山的价值），格律上“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”的结构，与“意脉”的收束完美契合，做到了“形式”与“内容”的统一。

    四、意之深：自然敬畏与价值超越，诗句背后的精神内核 

    一首优秀的咏景诗，绝不止于“描摹风景”，更在于通过风景传递诗人的情感与思考。《七律·新疆木垒鸣沙山》的深层魅力，便在于它以鸣沙山为载体，表达了对自然奇观的敬畏，以及对“世俗价值”的超越。这种精神内核，让诗歌跳出了“写景诗”的局限，有了更广阔的思想空间。 

    尾联“寰瀛最响鸣沙处，胜却奔驰五马骢”，是全诗的“情感顶点”与“主旨所在”。“寰瀛”即“全球”，诗人将木垒鸣沙山放在“全球”的坐标系中，称其为“最响鸣沙处”——这不仅是对鸣沙山“声音”的赞美，更是对其“独特性”的肯定：在无数自然景观中，木垒鸣沙山以“独绝之音”成为无可替代的存在，这种“唯一性”，正是自然的神奇之处。而“胜却奔驰五马骢”一句，则是诗人的“价值判断”：“五马骢”是古代高官的坐骑（“五马”代指太守级别的官员，“骢”是青白色的骏马），代表着世俗的权力、地位与荣华富贵。诗人说鸣沙山的奇观“胜却”这些，并非否定世俗的成功，而是在强调：自然的壮美、天地的奇观，是远超世俗浮华的“更高层次的美”。当人站在鸣沙山前，听着“绕玄穹”的绝响，看着“金珀似”的沙山，便会意识到，权力、财富不过是过眼云烟，唯有自然的永恒与本真，才是最值得珍视的存在。 

    这种“超越世俗”的情感，与摄影视频的“视觉表达”形成了深度共鸣。摄影镜头往往会采用“广角取景”。将沙山与辽阔的天空、远方的地平线纳入画面，让人物在景观中显得渺小，以此凸显自然的宏大；或是采用“慢镜头”。记录风沙流动、光影变化的过程，以此展现自然的“永恒感”。这些视觉语言，传递的正是“人在自然面前的谦卑”，而诗歌的“胜却五马骢”，则将这种“谦卑”转化为明确的“价值认知”：诗为画“点睛”，画为诗“具象”，二者共同完成了对“自然之美”的致敬，也引导观者（读者、观众）思考“人与自然的关系”。 

    五、诗画共生：为摄影视频注入“灵魂”，让视觉有了“声音”与“温度” 

    最后，我们不能脱离“为摄影视频配诗”的背景来谈这首七律——它不是一首独立的咏景诗，而是与视觉作品“共生”的艺术载体。这种“共生关系”，让诗与画都实现了“1+1>2”的效果。 

    对于摄影视频而言，这首诗的价值在于“为视觉注入声音与情感”。摄影视频能展现沙山的色彩、形态，却无法直接传递“鸣沙之声”。即便视频有配乐，也只是“人工音效”，而非“自然本真的鸣响”。而诗歌通过“神籁”“正宫”的描摹，让观者在看画面时，脑海中自然浮现出鸣沙的声响，实现了“视觉”与“听觉”的通感；同时，诗歌的“胜却五马骢”，让观者在欣赏画面的“美”之外，更能感受到画面背后的“精神内核”。视觉不再是“无意义的风景”，而是有了“温度”与“深度”，观者会因为诗句的引导，更用心地去感受沙山的每一寸光影、每一次风沙流动，仿佛与自然有了“精神对话”。 

    对于诗歌而言，摄影视频的价值则在于“为文字提供具象参考”。古典诗词讲究“含蓄”，但“含蓄”有时会让读者难以把握意象。比如“山色赭黄金珀似”，若读者从未见过木垒鸣沙山，可能无法想象“赭黄”与“金珀”的关联。而摄影视频则为文字提供了“直观的画面”：当读者看到镜头里阳光照射下的沙山，泛着温润的金光，便会瞬间理解“金珀似”的妙处；当看到镜头里湖面的蓝绿色波光，便会懂得“碧珠同”的生动。这种“具象参考”，让诗歌的“意象”不再是抽象的文字，而是可感的画面，也让更多不熟悉古典诗词的观者，能通过“画面”走进“诗境”，感受传统文学的魅力。 

    而孙铨主播的朗诵，则是连接诗与画的“纽带”。朗诵时的语速、语调，会随着诗句的意境变化：读“轻吹宛若生神籁”时，语速放缓、语调轻柔，仿佛微风拂过；读“劲拂犹如引正宫”时，语速加快、语调雄浑，仿佛风沙轰鸣；读“胜却奔驰五马骢”时，语调庄重，带着对自然的敬畏。这种“声情并茂”的朗诵，让文字的“声韵美”得以释放，也让摄影视频的“视觉美”有了“听觉伴侣”。观者在看画面、听朗诵的同时，再品味诗句的内涵，便会形成“视、听、读”三位一体的审美体验，这正是“有声平台”传播诗词的独特优势。 

    结语：一首七律，一场跨越感官的自然礼赞 

    隆光诚先生的《七律·新疆木垒鸣沙山》，看似是一首短小的七言律诗，实则是一座连接传统与现代、文学与视觉、声音与画面的“桥梁”。它以严谨的格律展现了古典诗词的魅力，以精准的意象捕捉了自然奇观的精髓，以深刻的主旨传递了对自然的敬畏。更重要的是，它与陈宇翔先生的摄影视频、孙铨主播的朗诵形成了“艺术共同体”，让木垒鸣沙山的“美”，不再局限于地理空间，而是通过“诗、画、声”的结合，走进了更多人的心中。 

    当我们重读“四季飙飏西北风，音声独绝绕玄穹”，仿佛仍能听到那穿越时空的鸣响；再看“山色赭黄金珀似，水光蓝翠碧珠同”，仿佛仍能看到那片闪耀着金光的沙山与澄澈的湖水。这首诗的价值，不仅在于它是一首优秀的七律，更在于它证明了：传统诗词从未过时，只要与现代艺术形式结合，便能焕发出新的生命力；而自然的美，也从未褪色，只要有人用“诗”与“画”去记录、去传递，便能永远震撼人心。这，便是《七律·新疆木垒鸣沙山》留给我们的最珍贵的启示。