壶山凝诗骨，隐逸见清魂 ——读隆光诚《七律·酒壶山》，品士者风骨

若欣 

    翻开隆光诚先生的《七律·酒壶山》，初读是“象鼻头”般鲜活的山形勾勒，再品是“读书楼”“摩崖石刻”里的人文沉淀，终悟是“李仙陶令”风骨里的精神守望。短短五十六字，如一把精巧的酒壶，盛着山水之趣、文化之重与士者之思，再经金牌主播孙铨的朗诵传递，更让这壶中“诗意陈酿”溢出千年隐逸文化的清冽香气。 

    “乍看如同象鼻头，曾经起筑读书楼”，开篇两句以白描破题，既见山之形，更显山之魂。“象鼻头”的比喻直白鲜活，仿佛读者立于山前，一眼便捕捉到酒壶山最独特的轮廓。不是奇绝险峻的雄姿，也不是云雾缭绕的仙气，而是如大象俯身饮水般的憨态与亲和，这份“接地气”的描绘，瞬间拉近了人与自然的距离。而“曾经起筑读书楼”一句，又骤然为这座山添了厚重的人文底色：山不再是单纯的自然景观，而是曾有士人在此结庐读书、穷经皓首的精神栖息地。“曾经”二字看似轻淡，却藏着时光的褶皱。或许那座读书楼早已湮没在岁月里，但书卷气却像山的肌理一般，沉淀在岩石缝隙、草木根系中，让酒壶山从“自然之山”变成了“文化之山”。当我们想象千年前的读书人在此开窗见山、闭户读书，山的静谧与书的馨香交融，便不难理解，为何这座山后来能孕育出“摩崖石刻”“削壁诗铭”的文化奇观。读书楼是“因”，石刻诗铭是“果”，山与人的互动，早在开篇便埋下了伏笔。 

    “摩崖石刻惊凡士，削壁诗铭撼俗眸”，颔联对仗工整，将酒壶山的文化价值推向高潮。“摩崖”与“削壁”皆指山之坚硬质地，“石刻”与“诗铭”则是人文精神的载体，一刚一柔、一实一虚的对比，让文化的力量更显震撼。“惊凡士”“撼俗眸”中的“惊”与“撼”，是诗人对石刻诗铭感染力的精准提炼。那些刻在山石上的文字，不是普通的题字，而是前人的思想结晶、情感寄托，它们穿越时空，撞入“凡士”“俗眸”的视野，打破了世俗对“山”的浅层认知：原来山可以是“活的史书”，每一道刻痕都是一页篇章；原来文字可以有“金石之力”，即使历经风雨侵蚀，依然能撼动人心。这里的“凡士”“俗眸”，既是指过往登山的游人，也是指当下读诗的我们。当我们透过诗句想象那些摩崖石刻，仿佛能看到前人挥毫刻石的身影，能触摸到文字背后的温度与力量。这种“震撼”，不是来自视觉的冲击，而是来自文化的共鸣：石刻上的诗铭或许早已模糊，但它们所承载的对生活、对理想、对精神世界的追求，却能跨越千年，与每个渴望精神栖息地的人产生联结。 

    “未许随心匡世者，何妨恣意醉乡侯”，颈联是全诗的转折，也是诗人情感与思想的集中爆发，藏着士大夫“进则匡世，退则隐逸”的人生困境与豁达选择。“未许随心匡世”，短短六字道尽了理想与现实的落差。或许诗人也曾有过“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，渴望以己之力匡扶世事、造福苍生，但现实却未能给这份理想以施展的空间，“未许”二字里有遗憾，有无奈，却没有沉沦。紧接着“何妨恣意醉乡侯”一句，便将这份遗憾转化为一种通达：既然不能在朝堂之上实现理想，那便在山水之间寻一片自在天地，做个“醉乡侯”又何妨？这里的“醉”，不是借酒消愁的沉沦，而是一种精神的超脱。“醉”于壶山的山水之美，“醉”于石刻的诗韵之雅，“醉”于远离尘嚣的清净之境。这种“恣意”，是对世俗功利的挣脱，是对精神自由的坚守：我无法改变世界，却能守住自己的内心；我不能成为匡世的栋梁，却能做个守护清魂的“醉乡侯”。这种选择，不是消极的逃避，而是积极的退守，恰如古人所言“达则兼济天下，穷则独善其身”，在遗憾中寻得平衡，在困顿中守住风骨。 

    “李仙陶令真风范，隐逸孤清道气流”，尾联以典故收束全诗，将酒壶山的隐逸气质与两位文化偶像的精神内核相连，让诗歌的意境瞬间开阔。“李仙”即李白，“陶令”即陶渊明，两位诗人虽同属隐逸，却有着不同的风骨：李白的隐逸是“天生我材必有用，千金散尽还复来”的狂放与洒脱，是“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫与孤高；陶渊明的隐逸是“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊与宁静，是“久在樊笼里，复得返自然”的通透与自在。而隆光诚先生笔下的酒壶山，恰是这两种风范的融合。既有李白“醉卧山水间，睥睨俗世尘”的恣意，也有陶渊明“心远地自偏”的淡泊。“隐逸孤清道气流”一句，则是对这种风范的精准概括：“隐逸”是外在的选择，“孤清”是内在的气质，“道气”是精神的内核。这份“道气”，不是道家的玄虚，而是士大夫的精神坚守。不随波逐流，不趋炎附势，以孤高之心面对世事，以清雅之态对待生活。当酒壶山与李仙陶令的风范相连，这座山便不再是孤立的自然景观，而是成为了千年隐逸文化的一个缩影，承载着中国人对精神自由的永恒追求。 

    若再结合金牌主播孙铨的朗诵来品这首诗，更能体会到文字之外的韵律之美。孙铨作为金牌主播，想必能精准把握诗中的情感起伏：读“乍看如同象鼻头”时，语调会带着几分轻松与鲜活，让山的形象跃然耳边；读“摩崖石刻惊凡士”时，语调会变得沉稳厚重，传递出文化的震撼力；读“未许随心匡世者”时，语调里会藏着一丝遗憾与感慨；而读“李仙陶令真风范”时，语调又会变得开阔旷达，尽显风骨之美。朗诵的节奏与诗歌的平仄相和，声音的轻重与情感的起伏相伴，让这首七律不仅是“视觉的诗”，更成为“听觉的诗”，让读者在声音的浸润中，更深刻地感受到壶山的清魂、诗的风骨。 

    如今再读《七律·酒壶山》，不禁思考：在这个节奏飞快、功利至上的时代，我们为何还需要这样一首咏叹隐逸山水的诗？或许答案就藏在“隐逸孤清道气流”这七个字里。我们不必像古人那样归隐山林，但我们需要一份“孤清”的心境。在纷繁复杂的世界里，守住内心的宁静；在追名逐利的浪潮中，保持精神的清醒。酒壶山的摩崖石刻或许会继续经受风雨，但它所承载的文化记忆、精神风骨，却会在诗歌的传承中永远鲜活。隆光诚先生以七律为笔，为酒壶山立传，实则是为中国人的精神栖息地立碑；而我们读这首诗，品的不仅是山水之趣、诗韵之美，更是那份穿越千年依然珍贵的。士者风骨，清魂之守。 

    合卷沉思，仿佛眼前又浮现出那座“如同象鼻头”的酒壶山，山上有读书楼的遗迹，壁上有诗铭的痕迹，山间有李仙陶令的风范流转。而那把“酒壶”里盛着的，不仅是山水诗意，更是中国人刻在骨子里的精神追求。以孤清之心，守隐逸之魂，在尘世中寻一片属于自己的“醉乡”，在理想中守一份永不褪色的“道气”。