前天去中华世纪坛参观了一个不错的展出，主题是日本的浮世绘。

 

（狐狸迎亲图）

 

浮世绘是日本江户时代版画艺术，“浮世”一词，是指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。浮世绘的意思就是“虚浮世界的绘画”，也就是市井风俗画。

 

铃木春信《乘凉美人》

 

 

浮世绘主要描绘人们日常生活、风景、以及戏剧故事。初期是手画，后来就都是彩色印刷的木版画，并且面向市民出售。日本的绘画艺术都是为建筑服务的，所有的画都是房间的装饰，由于浮世绘有相当的艺术水平，所以从官员到平民，都是它的消费者。有经济驱动，又有艺术基础，于是浮世绘最终成了日本的国粹，并对19世纪欧洲印象派的发展有过重大影响。

 

《竞细腰雪柳风吕》

 

日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。实际上，由于江户幕府对男女之事严格控制，所以70%以上的浮世绘都是“美人画”，其中还有相当一部分是春宫画。但是这次展出的只有这一幅，其他的都被和谐掉了。

鸟居清信一代的作品，上面写满了各道工序加工者的名字，如同广告一样。

 

鸟居清信二代的浮世绘。日本人和中国人不一样，非但不避祖先的“讳”，而且以继承前代的名字为荣。鸟居清信这个名字被他的徒弟继承了，他徒弟就成了二代。

 

《雨中三美人》

这是鸟居派第四代传人，鸟居清长的名作。他的画法对以后美人画的发展影响很大。

 

说唱标语言，也是鸟居清长的名作。

 

喜多川歌摩的名作《小紫和权八》，浮世绘美人画的泰斗，特点是专画人物的上半身。

 

《团扇男女》，也是歌摩的名作。

 

《奴江户兵卫》

这是浮世绘最出名的作品之一，东洲斋写乐的作品。他的风格是夸张，这种风格让人印象十分深刻，但在当时却并不讨好，因为无论是模特还是观众，都认为这丑化的有点过分了。

 

《百货店的阿七》。国贞作品，很明显是受了东洲斋的影响。

 

除了人物以外，浮世绘的很大一部分是在描绘戏剧故事，这中间当然就少不了中国的东西。

 

《短命次郎阮小五》。国芳画

 

这个图是描绘水浒中的金沙潭之战，画本身没什么问题，就是这个短命二郎成了“短命次郎”，让人有点难以接受。

 

还是国芳画的，另一个水浒好汉，浪里白条张顺，内容是杭州水门之战。

 

这幅比较特别，是封神演义的武王伐纣。歌川丰春画的

 

除了中国的故事以外，也有日本本土的东西，这是菅原道真的故事画

 

《义经传》，北尾政美的作品。

 

换牌子的歌舞伎

 

国芳的《高祖御一代略图》，内容是日莲上人要被砍头时出现神迹的情景。

 

国芳的另一个作品，百人一首（相当于中国的唐诗三百首）的诗歌图。

 

虽说浮世绘种类繁多，名家辈出，但是公认成就最高的，还是葛饰北斋的风景画。

 

《神奈川冲浪里》，浮世绘第一名作。我在国外看过好几部研究这个画的专题片，印象十分深刻。他能把富士山下的巨浪画到这种出神入化的程度，后世画家无不叹为观止。

 

 

北斋的另一个作品，《山下骤雨》。背景是红色的富士山，下角的长条是闪电。

 

北斋之后还有一个风景画的宗师级名家，就是歌川广重。他的画主要是民间的风情。

 

一幅怪画，达摩吃面图。我实在是想不出来达摩去日本吃面条出于什么典故。

 

又是怪画，猫看富士山。

 

其实浮世绘里还真的有不少怪画，因为妖魔鬼怪的恐怖题材总是受很多人欢迎的。但是日本人在介绍这幅画的时候，一般不会强调恐怖片是日本的传统强项，而会说那个时候的画家已经精确掌握了人体骨骼的构造....

 

 

浮世绘是日本江户时代的连环画，也就是中世纪的东西，当西洋文明进来以后，浮世绘也不可避免的受到巨大冲击，明治以后，尽管浮世绘还流传了一段时间，也个别的出了一些亮点，但还是不可避免的被时代淘汰了。不过浮世绘虽然被淘汰了，但是它的那种风格和艺术形式在日本扎根已深，到了二战以后，连环画式的浮世绘终于脱胎换骨，变成了今天的日本漫画，继续影响着日本的民间文化。