唐云辉：别把动物不当人

在中国画的理论上，一切景语皆为情语，一棵树，一块石，都是人格的外化，偶然出现的动物则多半为人物的道具或伴侣。在西洋画里一般直接体现人物本身的形象，当然也有神高高在上，但也是人的映射。不过西方艺术家对动物一向情有专注，动物成了人物的朋友甚至影子，在一些隐晦的题材里，动物升级为人物的“合谋”，如胶似漆，难舍难弃，共同将人间浪漫剧徐徐演绎。

在群雄并起的上海画坛，唐云辉有自己的席位。对动物世界富有想象力的塑造使他获得了应有的声誉，他是用水彩画的形式来开掘这一题材的，并得心应手地糅合了中国彩墨画和西洋油画的技法，形成了一种色彩表现上亦浓亦淡，画面上灵动透明与细腻温馨兼修，思想内涵充满都市生活况味与时代审美情趣的新派水彩。 7月1日起，由当代艺术馆主办的《永不重现的相遇——唐云辉画展》将在浦东张江博雅酒店的博雅画廊展出，数十件展品浓笔重彩地展现了唐云辉精心打造的、充满温情的奇幻世界。

唐云辉早年从事插图美术的，他的插图已经在全国获奖，绘本、图书、插画，做得风生水起，后来进入上海大学美术学院国画研究生班深造，继续开拓自己的艺术疆域。他觉得插画虽然可以独立成为一件艺术品，自有存在价值，不必依附于故事情节，它可以有独立的情感，可以在单幅画面上通过综合的美术技法呈现出完美的境界。

于是，唐云辉开始了水彩画的创作。2006年前后，诞生了他第一批“动物世界”水彩作品。在这些作品里，唐云辉把多年累积下来的不满足，经由独立的水彩作品，通过长期摸索的独门水彩技法进行宣泄，一经亮相，即赢得满堂喝彩。当年在上海波特曼酒店的画廊里举办的首次个展一炮打响，作品几乎被慧眼藏家一扫而空。

现在，唐云辉的动物水彩画已经获得广泛的认同，成了上海艺术界的一个异数。我们可以从唐云辉的作品中看到，他笔下的动物多为我们日常所见的小动物，小狗、小猫、小鸭、小兔、瓢虫、蜗牛等，多为弱势群体，在日益脆弱的生存环境中，是人类应该加以保护的对象，它们的形象温柔、脆弱、单纯、天真，它们生而知足，勤劳好奇，不具攻击性、侵略性，是人类的朋友。即使有虎、象、牛等大型动物，也被唐云辉缩小而软化了，消磨了它们的凶猛或强大符号，与小动物一样显得亲切可爱，而且，它们的眼神同样蓄着迷茫与困惑，却无意间保留着我们匆忙遗弃或褪色的东西。唐云辉将动物以童话般的形象呈现在我们面前，不仅给了动物以平等，也给了它们与人的平等。在他的观念里，人与动物一样，没有大小贵贱之分，只有善与恶的分野，而唐云辉想做的，仅仅是放大、再现、强调真善美。

唐云辉特别擅长描绘动物的眼神，这也是他着墨最多之处——他在动物的瞳仁里过滤了人世间的浮尘，闪烁起你们向往的原始力量与微弱的星光，又让动物们的眼神具有穿透欣赏者内心的力量，那是一种反思的、同情的力量。为此，他运用多种绘画技艺并结合着创作时的灵感迸发与情绪涌动。也因此，小狗的眼神才会如宝石般透明。

所以说，唐云辉笔下的动物，有着人世间的依据与模特，有着人类共同的感情寄托和性格发展逻辑，甚至是他自我个人生命的写照。也因此，许多白领，特别是女性成功者，将他的作品当作精神慰藉与疗伤的药方。有一位女企业家偶然进入唐云辉的某次展览会，一下子被他的童话世界所吸引，再也不能移步。她在小狗身上看到了自己的过往，也看到了自己精神的去路。一下买了一幅，不久又买了两幅。她说：“唐云辉画的是动物世界，其实是人世间的映射。他只是给了人们更大的想象空间和逃辟现世的机会。他尊重动物，也尊重观众，所以‘人艰不拆’”。

唐云辉的画面是很纯净的，多用暖色调，给人温馨的感觉。哪怕偶然使用了蓝绿等冷色调，但整个画面依然能呈现出温馨的感觉。他用细碎轻巧的线条构勒出家园、草地、森林等景观，也是要与人类发生紧密的关联。近年的作品中，画面上每每会出现许多叶子，从天而降，铺洒或萦绕在画面中，成为背景和主体之外的又一道耐人寻味的风景。作为绘画主体的那些小动物有着强烈的领地意识与探索精神，这也是人类社会价值观的体现。有不少藏家收藏了唐云辉的画，就会将家中最好的一面墙留给它。