文学作品被改编为影视作品，有着太多的成功事例。相信有太多的作家，希望自己的作品被改编。将文学作品改编成影视，可以扩大作家文学圈外的影响力；同样，影视借助文学精神，也能增加宽度、厚度和深度。文学作品与影视作品具有天然的互助关系，但两者如何互动，双方从业者在“互相渗透”过程中如何把握自己的专业尺度，应该是值得双方从业者深思的一个问题。

　　首先，双方应具有理智清醒的心理准备。文学作品与影视作品因艺术呈现方式不同，所以各具艺术特质；但毋庸置疑的是，作家与编剧、导演的努力方向是一致的。十多年前，因为我的某部作品，我曾与某位导演有过深谈。我们首先交流的一个话题，是关于文学作品与影视作品的终极目的，我们都认为是“塑造鲜活的人物，并且通过人物去表现人物所处的时代风貌”。因为有着相同的共识，接下来再谈合作就比较畅快了。那是一次比较全新的合作方式，也就是按照一个大致的故事方向，以小说在前、剧本稍后的方式来共同完成创作。如今回想起来，之所以能顺利达成合作意向，就是因为拥有艺术共识，拥有能合作的契合点，而且彼此尊重对方专业的创作特点。

　　但有一点需要清晰，不能因为双方有着共同的艺术追求、表达趋向，而混淆两个行业的艺术呈现方式与特质。因此两个专业的从业者，在作品紧密联系、相互借鉴、相互作用的同时，还应恰当理智地保持行业距离，不应该把作家“拉下水”。我认识太多小说家，因为某种原因去写影视剧，离开前曾信誓旦旦讲，几年以后再回来写小说——事实上，去做编剧之后，大多数作家都是一骑绝尘，从此小说家身份消失殆尽。

　　因为参与编剧或成为编剧而不能回归作家身份，这是由于双方职业特点所决定的。我不好列举别人的例子，只好拿自己“开刀”。十多年前，因为好奇、因为薄面……总之，因为各种各样的原因，我也有过与影视公司、制片人、导演接触并一起合作的经历。影视公司邀请我参与编剧的理由非常充分，他们说，这部作品是你的“孩子”，你是作品的发起人，你最了解人物，所有人物都是你创造出来的，别人肯定没有你了解，所以你当编剧肯定特别好。另外对方还有个理由，想来也有道理——新手入行能带来新意。影视公司挥舞着横扫一切的手掌，再次真诚地讲，他们已经看惯了编剧老手的那套把戏，五集“一个坨”的故事编排，早就成为“勾股定理”，难道就没有更好的新意了吗？这个新意需要新手来完成，编剧老手需要新手的有力冲击才能“幡然醒悟”。我是个编剧新人同时也是个诚实的人。我说小说讲究叙述，而剧本主要功力在于“对话”，可我写不好“对话”呀。影视公司果断地后退一步，那好、那好，那就写大纲，写分集大纲。当然，我写出的分集大纲令影视公司非常满意。因为一个作家写就的故事大纲，远远要比纯正编剧写大纲来得得心应手。

　　即使没有写剧本，只是写大纲，再回头去写小说——我忽然发现自己不会写了。努力矫正一个阶段之后，自己认为已经回来了，可还是被一个多年熟识的老编辑发现破绽。他惊讶地跟我说，你是不是写剧本去了？不等我回答，老编辑诚恳地说，你要想好了，是搞影视还是写小说，心里要有谱儿，这可是两个行当。老编辑一番诚恳的话语，让我痴呆了很多天。

　　影视公司想要拉作家“入伙儿”，导演也是这样想的。那年我在《江南》杂志发表了一个头题小说《秘密通道》，经过转载后，大概得有七八个导演打来电话想要跟我合作，邀请我来做编剧，理由也都与影视公司如出一辙，“你写的小说，你最熟悉这个故事，你来改编效果最好，成功可能性最大”。可无论对方说什么，我坚持不去做编剧，离开得毅然决然。几年以后，那个老编辑又偶然看到我的一篇小说。他高兴地跟我说，你小说的感觉又回来了，是不是不写剧本了？

　　我讲的故事没有贬低影视剧的意思。我只是想说，虽然作家参与编剧，能提高剧本的文学性，能够带来更多的新意。但当真如此发展下去，这可能是个“双刃剑”。因为少了一个优秀的小说家，影视公司、导演也会减少优秀文学作品的更多选择。所以最好的办法就是，文学作品与影视要加强沟通、紧密联系，但分工一定要明确。影视公司、制片人、导演千万不要拉更多的作家改行做编剧，这是非常急功近利的做法。因为作家一旦写剧本久了，同样也会变成老手，同样也会丧失最初的新意，故事也会变得俗套。

　　只有各自坚守双方的艺术阵地，才能体现自己更加鲜明的艺术特点，才能让对方发现闪光点，才能真正拥有想要与你融合的激情，只有科学分工、理智合作，才能创作出更多优秀的文学作品，才能让影视改编拥有更加广阔的改编选择。

　　说说十多年前的经历，相信对现在的年轻人也是一个借鉴。