正如诗人李南所云：“王单单的诗有着强大、丰沛的气场效应。诗中一方面充满了青春气的躁动，同时又在或隐或现地叩问着社会、人群的良心。他对现实的关照、思考，有着人文和地理两个指向的独特性，使他的诗止于文本又达于人文。”王单单，这个乌蒙山包容了他几乎全部生长履历的八○后青年诗人，在短短的几年中暴发出连绵而又强悍的诗的光芒，成为中国诗坛耀眼的星辰。王单单自是诗创作的实力派，“用实力说话”者。他的诗无遮无拦地展现了他想象的空阔，将他内心的储蓄和行走的发现，极富美质地呈现在读者眼前。犹如藏在海底的礁石，添筹了是个海洋的疼痛。

       在我看来，王单单的诗歌题材取向，总体上说来有三：一是对周遭现实的瞩目。诗人细致入微地洞悉自己身边的人事，找到底层态势与自己的情感交集。二是诗人在短期的行游中触发的诗情；自然，偶尔地“在路上”的王单单仍然有王单单的质实；似乎他并非一个人上路，而是带着一整座幽闭在雾霭的乌蒙山随行。三是怀亲，怀亲给予王单单许多让人禁不住跟着动容的诗的发现；满可以援用诗评家马知遥品评桑恒昌怀亲诗的感慨：“大爱直达天地，写美可憾人心。”

       我曾经暗里认为王单单从诗艺讲是现代诗的体例，在诗境上却走杜甫的路子。

       读王单单的近期诗歌，我想说：他的诗变得更具灵性，更有内蕴和练达；随着他丰富起来的读书，用人类的智思沐浴自己，他的诗思更有深邃，更有广阔，更显大气。

        一个成功的诗人，窃以为多思善感不够，诗作必然过于理性化；多愁善感仍不够，诗作必宥于失落的情绪中，打不开诗“高于生活”的层面。多思、多愁、善感，才有可能让诗歌进入精妙的殿堂，成为人们乐于一读再读的东西。王单单近来的诗，可谓既有思想的质实，又带着诗人悲悯人类苦楚的力量；诗歌意象的建立，架构硬朗，辐射四方。每每即便短制，仍有整体的照应和语言的张力。比如《大路若道》，让人至少读出以下意味：“道”其实是世间万事万物躲不开的命意，从容于“道”也就是从容于生活，走进“道”，需要自己的执拗，以及有直面的勇气。整首诗像一个偈语，一段禅话。而《乡村歌手》写活了一个上苍总给不自在的乡井人物，“每次，才张嘴/别人就夺过他的歌声”，连向别人倾诉的权力也被剥夺了；只好借酒性，活在自己的幻觉中，活在人群外竖在自己嘴上的箫里；那箫里有他失落的爱情，有他仍铭记着的情感，可叹“哥的世界你们不懂”。

       其实，王单单的诗，诗中意象往往犹如俯拾而得。没有生硬和让人读后不知所云的感觉；他的叙述语言与生活也并无鸿沟，恰恰相反，直通我们当下的生活语境，鲜活和耐咀勿容置疑。如《手套》，“牵马的人突然惊觉/手套丢了。我承诺/给他买新的，但牵马的人固执地回找手套；小小的手套已经不只是线织或皮革的手的庇护所，而渊化为某种值得珍藏的见证或信物。到处寻找的结果，是“牵马的人总觉得/在某处，那只手套/正自己较劲，去捉/一粒沙子”。让人扼腕长叹。

       读王单单的诗，委实需全部调动自己的生存经验积蓄。

       而王单单的诗变得大气而活力四射，可以从其近作《酒不够，到江边接着喝》中得到领会：

     “酒不够，在江边接着喝/古人说的话，我不信/江水清不清，月亮都是白的/这样的夜晚，惊涛拍击被缚的旧船/江风吹着渔火，晃动如心事/这一次，兄弟我有言在先/只许喝酒，不准流泪/谁先喊出生命中的疼，罚酒一杯/兄弟你应该知道，回不去了/所有的老去都在一夜之间/兄弟你只管喝，不言钱少/酒家打烊前，整条船/都是我们的，包括/这条船的寂静，以及我们/一次又一次深陷的沉默/兄弟你知道，天亮后/带着伤痕，我们就要各奔东西/兄弟你看看，这盘中/完整的鱼骨，至死/都摆着一副自由的架势”

      全诗将酒场移到江边，酒并不能解万古愁，倒能警醒自己，深入历史的肌肤，找到比江水更浓的血，比惊涛更激昂的人类精神；洁身自爱，风物远望，夯实自己，把握来之不易的自由；豁达生存。

       这种喝法，一生只要一次就够。醉了，也罢！

       王单单近来写诗越发慎重，数量不多，但他一直在写。正如他对自己的激励：“养狐成妖，磨砖成镜。”深信他会把诗写得锲合我们的阅读期待：让我们读到越来越够味的作品!