在给美下定义的同时，尼采引入了丑这一范畴，并多次谈到了丑。既然美与强力感相联系，那么丑就是与衰退、衰落相联系的。

首先，丑是强力意志或生命力衰退的表征。他曾说：“没有什么比衰退的人更丑了”，并把这作为美学的第二真理。他认为，从生理学上看，一切丑都使人衰弱悲苦，使人想起颓败、危险和软弱无能。“那怕极间接地令人想到衰退的东西，都使他们做出'丑'这个判断。每种枯竭、沉重、衰老、疲惫的征兆，······那怕最终减弱为一个记号——这一切都引起'丑'这个价值判断。在这里，一种憎恶之情油然而生，人憎恶什么呢？毫无疑问，憎恶他的同类的衰落”。

其次，丑是指对人有害而危险的东西。他说考察美丑，“要从我们最基本的自我保存的价值着眼”，“那使我们在审美活动中本能地反感的东西，就是被人类长期经验证明为有害的、危险的和可疑的东西。”

再次，丑暗示着丑恶，压抑人的创造力，因为它夺走力量，使人枯竭。

最后，他说：“丑，即艺术的对立面，是艺术所要排斥的，是它的否定。只要一觉察到衰落、生命的枯竭，一觉察到疲软、瓦解和腐败，不论相隔多远，审美者都要作出否定的反应。”

尼采认为，现实生活的丑的，但是，艺术确实美好的，现实生活必须进入到艺术之中，才有可能是美的。波德莱尔的《恶之花》把生活中的极丑如兽尸等投入艺术，给艺术家和鉴赏者带来“新的寒颤”，丰富了艺术美，尼采对这种露骨的以丑为美的做法似乎有点不好接受，但两人对传统美学的反叛却有许多相似之处。在《看哪这人》中，他将波德莱尔与瓦格纳联系在一起，称之为“第一个有才智的瓦格纳的追随者”。

这是我1999年10月完成的硕士论文《酒神精神与艺术生理学——尼采美学思想探析》中的一段，日子太久了，没有电子版。只有一些片段。往日的岁月，曾经的思考，或许稚嫩，但很真诚。

雪中桂花树下，遥望图书馆。（陕西师大南校区）

恍惚间，这棵树又长了十一个年头。