艺术收藏历史长，门类清晰，有规律可循。设计收藏则是一个才几十年的市场，我看到的一些目前有影响力的收藏家，都是在1970、80年代才开始收藏的。因此，对这个市场总是有些不清晰的地方，并不奇怪。

在设计收藏界，著述最多的应该是亚当.林德曼（Adam Lindemann）了，他在最近几年出版了几本文集，特别是2006年出版的《收藏当代》（Collecting Contemporary），还有2010年出版的《收藏设计》（Collecting Design），都由塔申（Taschen）出版公司出版，在这个不大的收藏界中颇有影响。特别第一本，名字就很有意思，叫做“收藏当代”，英语中“当代”还有一层意义，就是同代人。也就是收藏目前还在的设计家的作品。我看了这本书，颇有触动。因为现在设计收藏的对象中的好多设计师我是亲自接触过的，比如意大利孟菲斯集团的艾托尔.索扎斯（Ettore Sottsass）。1989年我在学院和他吃午餐，那时候他在比华利山有个商业设计项目，他的设计作品那时候还是我的经济能力买得起的，转眼二十多年过去了，他也在几年前过世了，他的设计作品现在是博物馆级的价格，也不是我能够有能力收藏的了。这个市场是我见证着发展起来的，而我自己从事的设计史工作，恰恰又是设计收藏赖以作为鉴定依据的学问，自己在这个圈子里面转了三十多年，自然感触良多了。

林德曼调查设计收藏，是从不同类型的人来接触的，比如从收藏家角度，从经纪人角度，从拍卖行专家的角度，从设计师的角度，从纯粹市场品味角度来看，（见Adam Lindemann: Collecting Design，Taschen,  2010, pp.12-13）这种做法，我我自己习惯的从设计理论角度来看大相径庭，揭示了许多我从来没有想过的事情。因为我几十年以来是做设计史方面研究和教学的，因此在这个方面了解得应该说比一般人还要多一点点。是一个很有趣的主题。

对我来说，按照设计师来分划，是最熟悉的一个角度，因为我的背景是做设计史的，习惯了这样看设计。设计收藏的对象基本是20世纪的设计，包括产品设计、家具设计、平面设计、时装设计为主。少数收藏家把上限放到现代设计的萌芽时期，就是1850年以后的几个运动的作品，比如“工艺美术运动”（the Arts and Crafts），“新艺术”运动（Art Nouveau），还有一些比较小的地方性设计探索运动，但是主要关注点都在20世纪的设计。如果我们把下限基本定在后现代主义结束的1980、90年代，就可以知道收藏对象的这些设计师的大约年龄，最早的是19世纪末叶出世的，基本全部过世了，精华部分是在第二次世界大战前出生的，绝大部分去世了，战后出生的这一代，目前年龄也在60岁以上，按照20世纪百年的设计发展来看，可圈可点的设计师大概几百人，涉及到的设计运动几十个，熟悉设计史就很容易理顺收藏的范围。如果把大批量生产的情况背景再查查，范围可以缩小，设计的作品在设计史上有地位、产品没有继续大批量生产、当年的产量也很有限，这三个圈子基本就清理出一批可以视为收藏对象的作品和设计师了。

瑞士苏黎世的收藏家布鲁诺.比索夫博格（Bruno Bischofberger）是有国际影响力的设计收藏家，他在欧洲收藏界具有很高的声誉，在艺术作品收藏方面，他以收藏安迪.沃霍尔（Andy Worhol）、让-米切尔.巴斯卡（Jean-Michel Basquiat）、朱利安.施纳伯（Julian Schnabel）、桑德罗.齐亚（Sandro Chia）和佛兰西斯科.克里门蒂（Francesco Clemente）的作品著名，而在设计收藏中，他也是首屈一指的人物，收藏芬兰大建筑家、设计家阿尔瓦.阿尔托（Alvar Aalto）、意大利设计家卡罗.莫利诺（Carlo Mollino）、艾托尔.索扎斯、荷兰风格派大师盖利.利特维特（Gerrit Thomas Rietveld）这些人的作品著名。

翻开现代设计史，产品设计史，差不多最重要的设计师都在其中了。他们的作品绝大部分都属于可以收藏的范围的，甚至一些现在还在出品的产品，也并非无收藏价值。我记得1990年曾经买过一台苹果Classic 电脑，那是最早有视窗和鼠标的苹果电脑之一，电脑发展了，那台就没有用了，自然就扔了。最近看纪录片《欢迎到马金托什》（Welcome to Macintosh），那台电脑是收藏对象，如果我没有丢的话，现在很有点价值了。几年前我买的第一代iPod，是一个4G内存的，太大了，电池时间也短，也就扔了，有人告诉我那也是收藏品之一，并且越到以后价值越高。

设计收藏是近二十来年才逐渐形成的收藏新方向，收藏是一种爱好，如果就想投资赚钱，设计是不适宜的。收藏的东西起码在手上要保存二十多年以上，才有收藏的意思嘛。

2011年3月4日，于洛杉矶