去故宫，一般人喜欢太和殿的那个皇家气派，我则从小很着迷午门的威严。到了太和殿，好像就完全看到了紫禁城，反而缺乏那种神秘感了。明清两代建造的紫禁城实在太精彩了，看见那个庞大的木结构建筑群，有时候都有点庆幸：居然没有毁于战乱，给我们留下这么一个珍宝。午门在我感觉中是真正的紫禁城的入口，那门楼之高大，三面城楼围绕的广场的威严，举世无双。前几年，故宫博物院把午门改装成一个国家级别的博物馆，我去看过那里举办的凡尔赛宫藏品展。看过大英博物馆藏品展，去的时候看见午门建筑内部暗红色的基调，高大的立柱，衬托着皇家珠宝，真可以称之为场所世界一流、展品世界一流啊！最近，故宫午门的博物馆又举办法国奢侈品牌卡地亚（Cartier）珍品展，那种皇家配皇家感真是强烈得无以复加。

我们以前的博物馆设计，在光线照明方面，往往把光线透视到观众走位置，使光线照着观众的眼睛，使得展品看来暗淡无光，感觉很陈旧，这是一个长久没有解决的大问题。现在午门这个博物馆的照明设计就很国际化，内部光线很暗，集中透视在卡地亚珍宝上，走进去，宏大的宫殿内，只有珠宝熠熠生辉，实在是太灿烂了。

卡地亚品牌出自路易.卡地亚（Louis Cartier (1875–1942），他是个钟表匠人，对怀表和手表情有独钟，喜欢华贵的设计。虽然帕特克.菲利普（Patek Phillipe）早在1868年发明了表，但是并不普及，好长时间人们都还是用怀表而已。1904年，路易的巴西朋友、飞行家阿尔培多.桑托斯－杜芒（Alberto Santos-Dumont）请他给他设计一款飞行的时候可以看的表，路易就专门给他设计了“桑托斯手表”（the Santos wristwatch,）。据说这是世界上第一只手表，桑托斯戴这只表完成了好多次飞行。到1911年，卡地亚正式推出这款手表到市场，这次在午门展出的就是这只表。这只表因此可以说是手表的祖宗了。

卡地亚的设计产品，百年来早已经是“奢华”的代名词了，而卡地亚也很注意用博物馆级别的展出，来凸显自己的高端奢华品格。这些年来，我曾经在好几个国家的博物馆看过卡地亚的珍品展，比如在伦敦的大英博物馆、纽约大都会博物馆，据说卡地亚也在俄罗斯著名的艾米尔塔什博物馆、克里姆林宫博物馆、芝加哥菲尔德自然历史博物馆、东京国立博物馆、韩国首尔的德寿宫国立博物馆，上海博物馆，展览的名称好像都是都“卡地亚珍宝”。

2009年9月5日至11月22日，故宫博物院与卡地亚合作，在故宫午门展厅举办“卡地亚珍宝艺术展”。这将是2009年奢侈品在中国举办的最大展览活动，也是卡地亚艺术典藏系列展览中展品数量最多、规模最大的一次展览。据说卡地亚策划和筹措、设计午门的这个珍宝展览前后用了五年的时间，真是费尽心机，预展的时候去看看都很惊人。故宫的房顶都很高，而午门屋顶高大得有点虚拟感，珍宝都很小，并且价值连城，为了确保这些珍宝艺术品的安全，也是增强珍宝的贵重感，卡地亚在午门博物馆内搭设了一层有机玻璃的屋顶，站在午门里面，透过这些玻璃可以看到高高在上的房梁。光线很暗，因此神秘感非常的强。参展珍品均为品牌创立伊始至二十世纪六十年代的代表之作，有精致的珠宝、细腻的腕表、超级豪华的钟表、各种绚丽的饰物。琳琅满目，要仔细看看，好多时间呢！除了珍宝实物外，展览上还有一些珍贵的设计手稿，以及卡地亚极少对外展出的石膏模件和彩色胶片。

卡地亚收藏自己产品的历史，可能要回朔到1973年，当时巴黎卡地亚公司的总裁的罗博特•奥克（Robert Hocq）决定在日内瓦拍卖市场上买回卡地亚于1923年创制的第一座称为“魅幻”的时钟（Portique），这大概就是卡地亚收藏自己设计生产的珍品的开始。这么多年以来，卡地亚珍藏品逐年增多，卡地亚艺术典藏系列也随之丰富。 在短短25年之间，卡地亚艺术典藏系列收集了超过1360件。这次在午门展出的346件展品，都是卡地亚收藏中的精品，因为送到中国展出，从设计上多选择的是反映出中国文化对西方Art Deco风格的影响。卡地亚大部分的制品都是定制的，也就是按照客户的要求特别设计和制造，仅此一件，别无他物。这一点非常特殊，因为作为奢侈品牌，要做到独一无二并不容易。

我自己不是一个喜欢奢华设计的人，但是喜欢卡地亚的设计，原因是奢华得有纹有路。不是用贵重材料和人工堆砌而已，再加上是它是世界上极少有的以Art Deco 风格突出的品牌。Art Deco是对20世纪20-30年代法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。糅合了现代主义和东方的传统设计特点，融为一体，有现代推崇的简单几何形式，从摩天大楼和流线型汽车吸取的营养，又有东方韵味，Art Deco实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。Art Deco设计的风格范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓“爵士”图案（Jazz Patterns），到30年代的汽车设计流线型式样，从卡地亚奢华的珠宝到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这个风格的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈，其中我很喜欢的个性风格之一就是从中国传统工艺美术中吸收了许多借鉴的Art Deco 中国风格。

卡地亚的中国传统色彩，是设计最主要的特色之一。有时候我都很奇怪：为什么西方这么多国家中，惟独法国人对中国传统设计最感兴趣？卡地亚大量用中国传统的工艺材料，比如漆器、珍珠层、玉、珊瑚来设计珠宝首饰，并且经常是几种质材融为一体的使用，在中国自己的设计中也不多见。因此，卡地亚可以说是发展了中国传统的工艺，真是令人叹为观止。

具有强烈中国风格的一件藏品，是1888年波内曼子爵夫人（Vicomtesse de Bonnemain）是用她的一个中国古董漆器小柜改成的珠宝小柜，镶有珍珠层的微型漆画在深色背景的衬托下，神秘又精彩，卡地亚保持了这个神秘感，再饰以Art Deco 特有的平面纹饰，加黄金点缀，美轮美奂。这个改装设计给路易.卡地亚带来的是中国风的启发，展品中他在1927年设计“日与夜”化妆盒用蓝宝石、红宝石以及其他硬石的色彩对比，在珍珠层的映衬下显得格外璀璨。

卡地亚自1920年起就开始使用玉石材质设计，这次展出的一只1925年制作的墨玉香水瓶，以黄金打造的印章图案为主题，印章中央则采用了黑色的珐琅材质。另一件整体色泽为“柏拉图灰”的玉石时钟，用透明的水晶制成的海面上，掀起祖母绿珍珠 层的波涛。浪花间，一条玉质的鲤鱼在翻腾。鲤鱼的背上顶着一只水晶扇形时钟，表盘里镶嵌 着钻石制成的数字刻度，指针则设计成海马的形状，中央的分针采用了珍珠层和红色珐，也是少见的奢华。

卡地亚的设计大量采用中国传统图形，比如龙、麒麟、佛犬、凤凰等等。这次展出的一款“麒麟手镯”，两只麒麟头对头，以珊瑚材质为头，口里各含一只饰有棱纹的祖母绿球，设计上想象力的丰富，也相当惊人。

佛犬是中国传统图形中很特别的动物，一半是狮子，一半是狗。既有京巴狗的神韵，又有大型猫科动物的影子。卡 地亚用这个图形设计了一双佛犬守护在一只八角座钟两旁：两只佛犬均采用玉石材质，很精彩的一个作品。

凤凰造型也出现在卡地亚的设计上，这次的展品中有一件1925年在巴黎世界博览会上展出的粉盒上，是一只凤凰张开珐琅质的宽大羽翼，在珍珠层做成的云朵间翱翔，多年以来都是设计界、收藏界很称颂的杰作。1926年设计的一款插屏式座钟。则采用中国龙的图形，装饰有金色珐琅镶边和摆动的刻度指针，玉质表盘上，一条龙气势汹涌地从盒子中跃然而出，瞬时点亮 了整件作品。这款时钟色彩很特殊：黑色的黑玛瑙、红色的珊瑚和绿色的玉，并配有两面雕玉表盘，正面的钟表指针是龙的形状。反面是一条珐琅质的龙，守卫着精美浮雕刻画的中国山水。这件作品真是令我们这些熟悉龙形象的人目瞪口呆。

这次展览的海报也是突出中国风格的。海报上是一件铂金和蓝宝石组合而的胸针，这个胸针是1907年的作品。我估计选择用这个三角胸衣胸针作为卡地亚午门展作为海报的主题的原因是设计上参考了中国商周时期的饕餮纹。饕餮庄严而威猛，结构严谨，这么漂亮的珠宝用这样神秘的图案设计，中西方文化结合接近水乳交融的水平。

Art Deco 从1920年代开始，到30年代发展到颠峰，现代设计中很普遍所见的简单几何图形，在卡地亚的珠宝设计上被用豪华的珠宝延伸了。这次展览中有一件1936年客户特别订制的项链手链，通体都是铂金的，圆形旧式切割和长阶梯形切割钻石，一颗祖母绿式切割橄榄石重63.48克拉，22颗形态各异的祖母绿切割橄榄石总重134.97克拉，极为罕见。我曾经在纽约的大都会博物馆的卡地亚展中见过另外一件，风格类似，记忆中好像就是卡地亚定制这样的珠宝了。

这次展出的那枚温莎公爵夫人经常佩戴的猎豹胸针就实在很令人震撼。温沙公爵就是英皇爱德华八世(1894– 1972)，温沙公爵夫人是情人辛普逊夫人，英王爱德华八世在 1910年被立为英国王储，之后成了国王。此公性格乖僻，长期不娶，却喜欢便装出游，他居然在1931年在出游时邂逅美国已婚妇人辛普逊夫人。最后是“不爱江山爱美人”，放弃英国王位，和美人浪迹海外。他多次委托卡地亚独家设计别致胸针，赠送给辛普森夫人，这些珠宝包括著名的“火鸟”胸针、“鸭头”胸针，当然最著名的还是这枚枚“猎豹”胸针。这是一枚用钻石和蓝宝石环绕着的一颗克什米尔磨圆切割蓝宝石的信物，在拍卖会上曾以154万法郎高价拍出，轰动一时。现在是卡地亚的收藏品，看到那颗克什米尔蓝宝石的湛蓝透明，那只猎豹的威风凛凛，想起好多辛普逊夫人的照片上，她都佩戴着这枚胸针，是历史珍品呢！

2009年9月21日,于洛杉矶