续写乡愁的余光中

（附录原诗---《乡愁）

小时侯  乡愁是一枚小小的邮票 
我在这头   母亲在那头 
长大后乡愁是一张窄窄的船票 
我在这头  新娘在那头 
后来呵   乡愁是一方矮矮的坟墓 
我在外头   母亲呵在里头 
而现在  乡愁是一湾浅浅的海峡 
我在这头   大陆在那头 

而未来

乡愁是一条长长的桥

我去那头

你来这头）

（按：本文转自傅天虹博客，标题为博主所加，傅先生博客-------http://blog.sina.com.cn/tianhongxiaozhu）

余光中在北师大珠海分校将"乡愁"诗增补完成

   本人傅天虹已二十年不问世事，写诗立论自赏之馀，埋头做些遗嘱式的选诗存史工作，寄望後代。网络的兴起又让我燃起少许希望。今夜睡不着又想披露一事，如今学校教材余光中的那首乡愁诗，早算不完整的旧版了，显然是残缺的诗！三年前我受学校之托，专邀同乡好友余光中前来讲学。我校校园被誉为亚州第一，加上师生群情激奋，余光中深受感染。3月29号晚朗诵会结束後，我们夫妇陪余光中饮咖啡时，余光中说:“《乡愁》是70年代初在台北旧居花20分钟一挥而就的。写完觉得还没尽兴，所以一开始没发表。为写这首诗此前已积累了20年，20多年前离开大陆直到那时的感情一直没有表达，后来一朝表达，其实不是灵感。”说到这里，余光中兄情不自禁，即时为他的乡愁诗又增添了如下一节:

余光中兄情不自禁，就是在这张抬子上增补写全了他的乡愁诗。今夜披露此事，欢迎转载，相信对余光中诗歌现象的研究，会有所助益。

附余光中来校讲学有关消息

3月29日，应北师大珠海分校文学院之邀，被聘为文学院名誉院长的余光中就其诗风、诗与音乐等问题接受了《光明日报》、《文汇报》、《南方都市报》、《珠江特区报》、《珠江晚报》等新闻媒体的专访，谈吐之间尽显大师风范。

【诗风的转变】

“我的作品出版是始于大陆，而不是台湾。”余光中大学二年级下半学期就读于厦门大学，并在《星光报》等文学报刊上发表诗歌、散文以及评论作品，开始了长达六十多年的写作生涯。余光中早期诗风受到新月派的影响，同时由于自己所学的英文专业，形成了浪漫诗风。后来去了台湾,因为年纪太小，还没有乡愁。直到开始在美国的留学生活，才初尝愁滋味。于是从现代主义诗风转为写作能够表现民族价值的诗篇。“70年代，我的风格趋于稳定，这是在我不断的困惑与挣扎后稳定下来的。”

【永远的《乡愁》】

“《乡愁》是70年代初在台北旧居花20分钟一挥而就的。写完觉得还没尽兴，所以一开始没发表。为写这首诗此前已积累了20年，20多年前离开大陆直到那时的感情一直没有表达，后来一朝表达，其实不是灵感。”余老说到，“我也没想到《乡愁》这么受欢迎，这首诗已经变成了我的名片。许多人没见到余光中，先接到了这张名片。可是现在这张名片太大了，把我自己都遮住了。”

当记者问到台湾音乐人罗大佑把《乡愁》谱成歌，余老笑说虽然他没有经过我的同意，但是他觉得罗大佑谱的很好，余老很欣赏。

【写作的“四度空间”】

诗歌、散文、评论、翻译是余光中写作的“四度空间”，余老在谈到这个问题时，这样说道“因为我最初写诗，然后再写散文。我自己觉得，我的诗不完全在诗里，有些诗跑到散文里去了，也就是说我的散文比较有诗的特质；我也觉得我的散文不完全在散文里，我的散文跑到评论里去了，因为我写评论时，喜欢写成散文的形式，注重文采，注重感情。我认为我的文类有点互相融通的味道。”

【诗朗诵就像演奏】

什么样的朗诵才是真正的朗诵？余光中自有妙喻。他说，在某种程度上，朗诵者与诗人的关系就像演奏家与作曲家的关系，诗人写出一首诗来，等于作了一首曲.朗诵者朗诵好像演奏家诠释贝多芬、莫扎特一样.优秀的朗诵者会让我们听到雪莱、莎士比亚的话语。作为一位朗诵者，想感动别人，先要感动自己！

【对珠海分校学子的话】

余老对文学院学生记者说，来到北师大珠海分校，,感到空气特别清新，没有噪音，又远离闹市。这里是“别有天地非人间”，而且同学们还有这么多好的老师。所以一定要把握住自己大学的四年，好好学习。