《左耳》听得到“青春”吗？

                          文/穆森

    自从《致青春》火了，只要你走进电影院，总能看到各种“青春片”正在上映。放眼望去，如今坐在电影院中的主流消费群体是谁？当而立之年的80后开始怀念青春，当青春荡漾的90后开始膜拜鲜肉，“青春片”自然就成了最好的消费品。

    昨天走进影院看《左耳》，环顾左右，我可能是年纪最大的“青春”消费者。福兮祸兮？到底该如何定位和看待当前方兴未艾的“青春片”呢？“青春片”不应是简单的“粉丝电影”，泡沫票房。电影是用故事来支撑，直面人生的艺术。青春是人生的一部分，是人生中最华丽美好的故事篇章。任何电影故事中，青春都是无处不在的。如果说把镜头定格在青春时代，就被冠以“青春片”的话，那么这些作品的全称应是青春题材的故事片。

    只有青春的梦幻，没有故事的人生，何以电影？

    还好，《左耳》走的不是“粉丝电影”路线，而是部有人生，有故事，有人物的作品。与以往被拍烂的同类题材作品相比，《左耳》显得略残酷和复杂。正因这份沉重和思考，使得该片更像故事片。我没看过原著，仅从电影所展现的故事内容看，确实足以装满一部长篇小说。

    把《左耳》这样的故事改编成电影本身就是极具挑战的！简单的人物设置，复杂的人物关系，在文字中可以尽情铺陈，但若转化成电影语言，叙事和人物显然是最大的难题。然而这二者又是相互带动的，一环出了问题，后面的故事就会出现“塌方”。所以，通过电影展现《左耳》这样的复杂又简单的故事，是很容易让人质疑合理性的。那么，如何才能把故事讲得合理，让观众信服呢？这就取决于电影能否诠释出人物的多面性和繁简关系。

    这些问题，都不是简单耍耍青春就可以了之的。

    坦率地讲，电影《左耳》并不精致，甚至有很多败笔。但作为苏有朋首次执导，一群90后新人苦撑起的一部戏，其确实是部诚意之作。

    导演没有消费青春，演员也很少耍帅卖萌，他们在努力讲述一个带有血与泪的成长故事。对于这样一个略显沉重和苦痛的故事，导演采用的讲述方式却很温和，没有歇斯底里的爆发，更像一个过来人在和你平静地倾诉过往的刻骨铭心。较为流畅的叙事，比较干净的画面，娓娓道来的故事。奈何，导演对于影片节奏的把控、人物感情的调动等诸多方面确实力有所不逮，使得全片过于平稳，起承转合中常现失衡。

    如果我是导演，绝不敢启用尚没有太多人生经验的90后演员独撑这样一部成长大戏。如前所述，人物一点不到位，极有可能会让故事出现“塌方”。从对人物的驾驭看，马思纯和段博文相对较有经验。其他几位，除杨洋略显老道些，欧豪、陈都灵和胡夏的表演只能说很用心，也很有灵性，但尚谈不上技术，甚至连台词功底都不过关。

    不容否认，由于年轻演员对人物多面性的把握和展现不到位，直接导致了观众跳戏和对部分剧情提出质疑。同样无法否认，这几位演员的气质与剧情也是很相符的。这样的故事，让过来人去准确的演，和让正当年的人去体验，所呈现出的效果肯定是不同的。《左耳》选择了后者，对于这群90后演员来说无疑是一次很好的锻炼，也为他们今后的电影之路奠定了一个很高的起点。

    青春是什么？就是不怕失误，因为失误比成功更能获得经验。我们看青春片，或许也需要些间离效果，允许演员的成长。比如，欧豪和杨洋，通过他们在镜头前的表现，不仅可以看出勤奋，更能看出对表演仍有很大野心。野心与潜质是相辅相成的，只有通过不懈的努力和实践，潜质才能成就野心。

    中国电影是个大块头，除了力量，更需智慧。青春无罪，青春是电影永恒的主题之一。希望我们多些青春题材的故事片，少些消费青春的泡沫片。据统计，《左耳》首日票房突破5000万。票房的成功，能否带动“疯狂的青春”从泡沫片回归到故事片呢？我们拭目以待！

                                          2015年4月25日