真诚的文字是可以打动人的！老郑每演一部戏，还能坚持写工作笔记，每看一部戏，还能保持着写观戏笔记，而且不用电脑，都是手写。说真的，就凭这一点，我对你的认识多了一份严谨，多了一点敬佩。我以前有几大本观影笔记、观戏笔记、工作笔记，现在时而翻翻，感觉观点可能稚嫩，但心是真诚的。人，不论从事什么职业，都要对自己的职业心存敬畏，事以诚。

我一向要求自己，文责自负，尽量笔对着心。现在用电脑写作，不能说态度不认真，但留下的记忆远没有以往书写的文字那样刻骨铭心。前几天到人艺看戏，遇到几位朋友，他们提出想复排《青春禁忌游戏》，希望我提供当初的台督工作本。我爽快的答应了。回家后，找出那些本子，尤其看到自己密密麻麻的文字，每个字似乎都有温度，我忽然舍不得了。话题扯远了，《开膛手杰克赞》这部戏我没看过，但我完全同意你对现在一些小剧场话剧的看法。当初孟京辉热的时候，我也曾是拥踅，模仿着拍《恋爱中的犀牛》、《一个无政府主义者的死亡》，热烈追捧着西方现代派的潮流。

但今天的我，对于话剧，已皈依现实主义，更愿意谈论中国话剧艺术体系的建设。于是之先生故去后，我在一篇文章中猛烈的高呼：“历史告诉我们，几代人百余年对中国话剧艺术体系建设的探索和坚持不能丢，中国话剧必须具有大框架、大视野，必须坚持民族化审美倾向，必须坚持现实主义为主创作方法。”但是，我书桌上的常用书，依旧有《先锋戏剧档案》的位置，因为那时的小剧场，那时的戏，创作者是真诚的，欣赏者也是真诚的。那时不是为了迎合市场。

   这些年，话剧多了，变味了。很多打着话剧旗号的演出，其实早已不是话剧，充其量就是一场舞台秀。这些年，我改行成了文化工作者，然而对待话剧的感情没有变。在讨论文化体制改革时，只要有机会我就要呐喊：话剧不同于影视，更需要呵护和一个培育的过程，不能简单粗暴的将话剧产业化。今天令人堪忧的现状，原因来自多方面：剧院体制、创作环境、人员流失等，但根子出在文化政策和文化投入上。市场只负责文化消费，有扼杀艺术的权力，没有培育艺术的义务。文化体制改革中要解决话剧的定位问题。各地的文化体制改革中，话剧院团是弱势，现在除了国话和北京人艺被保留在文化事业中，没有转制危险外，其他的都岌岌可危。最近一位作家郭文杰朋友写了一部新戏，征求大家意见。我看后说，这是一部规规矩矩的戏，一部向传统致敬的戏，我看到了《茶馆》和《上海屋檐下》的影子。他说我，看懂了他的戏。我觉得问题的根源不是懂不懂，而是为不为，各司其职，国家要善待话剧，从事话剧的人要敬畏话剧，看话剧的人才能懂你。在越来越多的演出中，我更多的选择看老戏，看现实主义的，看真诚的，看《家》、看《甲子园》、看焦晃的莎翁剧。包括京剧也一样，春节期间我只看裴艳玲先生恢复传统的《甲子四折》。文武兼备、昆乱不挡的传统魅力在裴艳玲身上体现出来。传统艺术，都有继承和发展的问题，是在继承后扬弃，还是扬弃后继承？裴先生多年来敢于向后看，其实正是向前走。艺术需要体验，没有掌握，空谈发展，是向钱看！

当然，这并不是排斥新的探索，但这一切的基础应是对传统的尊重，对话剧的基本艺术规律的敬畏。你的博文打动了我，我啰啰嗦嗦的说了这么多，可能未必正确，但最起码是发自内心的，是真诚的。我也希望，每一位从事话剧艺术的朋友们，都能是真诚的！

                                               2013年3月21日   穆森 一时随笔